Posts filed under ‘Videojuegos’
Alfonso Azpiri el artista del Spectrum!
Muchos jóvenes-adultos seguro que conocen el trabajo del Alfonso Azpiri como ilustrador de juegos en la “Edad de Oro del software español”.
Aparte de sus publicaciones en revistas, su inquietud le lleva en la década de 1980 por otros caminos como los nuevos campos de la informática, haciendo doscientas carátulas para juegos y programas del mítico ordenador ZX Spectrum.
Trabajó para varias compañías contemporáneas de software españolas (Dinamic Software, Topo Soft y Opera Soft) y entre dos de sus más famosos personajes “Lorna” y “Mot”.
Visita su página personal en:
www.azpiriart.com
Dinero Sucio desde Brasil!
Dirty Money es un documental sobre la historia del skate en Brasil dirigido por Alexandre Vianna y Ricardo Koracho en el 2010.
Hace 20 años Brasil vivió una grave época de crisis monetaria, por lo que gran parte de la escena skater carioca se vió en la necesidad de tener que reinventarse debido a los cambios del skateboarding a principios de los años 90.
Durante esa época un grupo de skaters de Sao Paolo, inspirados en el amor al skate y la actitud DIY, crearon un video que llamaron “Dirty Money” el cual se volvió un éxito inmediato. Este trabajo audiovisual amateur inspiró a toda una nación y una generación juvenil que compartía el mismo ideal y el estilo de vida skater.
Ahora, con el apoyo de Nike SB, “Dirty Money” vuelve en formato documental para mostrarnos un poco de su historia de la mano de Visual Pleasures en asociación con Cenporcentoskate. El video está disponible gratis (con subtítulos en inglés) desde su web.
Pásate y échale un ojo a esta joya que nos relata el proceso de creación del mítico video “Dirty Money”, así como la evolución del skate en Brasil.
Wild Grinders™: esos locos skaters!
Los “Wild Grinders” son una serie de animación y muñecos en miniatura ideados por el skater profesional Rob Dyrdek.
Este patinador es además actor, empresario, filántropo y estrella de la TV realidad. Su programa “Fantasy Factory” para la cadena MTV ocurre en un espacio o “factoría” compuesto de un skatepark privado, un estudio de grabación musical, y oficinas.
Los carácteres de “Wild Grinders Crew” (a la venta en grandes supermercados por todo USA) están inspirados en la pandilla de colegas con los que Dyrdek patinaba en su infancia, y han llegado a aparecer en el videojuego “Skate It” para Nintendo DS™.
Aquí os dejamos un video de los Wild Grinders, una cuadrilla compuesta por: Lil Rob™, Emo Crys™, Jay Jay™, Jack Knife™, Spitball™, y Meaty™.
“Brooklyn banks” un espacio urbano en extinción.
Los Brooklyn Banks son una zona urbana 100% patinable bajo un puente en la zona de Manhattan, Nueva York.
Se popularizaron en los 80 a través de los videos de skate “Animal Chin” y “Public Domain“, y en los años 90 se convirtieron en un escenario imprescindible al hablar de la comunidad patinadora de la Gran Manzana. Los Brooklyn Banks se tratan de un espacio tan popular en la cultura skater (y por consecuencia en la BMX) que se comercializan reproducciones ha escala de la marca Tech Deck para jugar con los “fingerboards” (patinetes en miniatura para manipular con los dedos), o han sido incluidos como escenario en el videojuego Tony Hawk’s Underground.
A finales del 2009 el Departamento de Transporte de la ciudad de Nueva York anunció que cerrarán al acceso público por completo a los Brooklyn Banks. Alegan la necesidad del espacio para el almacenaje de materiales mientras se restaura el Puente de Brooklyn antes de 2014. De esta manera la comunidad skater global teme perder uno de los “spots” o lugares más mediáticos y seductores de la historia del patinaje callejero. Hay que entender el romanticismo inherente en deslizarse por espacios urbanos como este ya que las sensaciones se asemejan a las de disfrutar patinando un skatepark de ensueño que originalmente no fue proyectado para ser utilizado con el skate…
Déjate cautivar por la historia de este lugar en este mini-documental narrado por el patinador profesional Mike Vallely aquí mismo:
[theorem_03]: “I hope you are well”.
El estupendo músico sevillano Burdeos aka Agua Oxigenada y la interesante artista visual Kowalski nos presentan su nuevo trabajo conjunto titulado: “I hope you are well”.
Esta pieza audiovisual formar parte del tercer volumen de la linea de referencias theorems. Una serie de trabajos concebidos en formato video que reunirá a artistas visuales, productores de musica electrónica y proyectos a/v de la escena nacional con el objetivo de plasmar el personal punto de vista de cada uno sobre la interacción audio/video.
Tras los dos primeros trabajos, firmados por Amanda López & Krater y Normaa, les sigue ahora “i hope you are well”, un trabajo compartido por el productor sevillano Burdeos aka Agua Oxigenada y la artista visual Kowalski que se puede visionar a continuación…
Para más info:
www.audiovisualtheorem.com/theorem03.html
Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales en Internet.
Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…
1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia. Por favor difunde este manifiesto en tu blog, Twitter, en redes sociales, en foros o imprímelo y repártelo.
RiP: Iz The Wiz (1972-2009).
Nos enteramos a través de la web de la revista Juxtapoz que el legendario escritor de graffiti neoyorkino Iz The Wiz ha muerto…
IZ THE WIZ es sin duda uno de los escritores más prolíficos del movimiento del graffiti en la ciudad de Nueva York. Comenzó a escribir su pseudónimo en el año 1972, y sin lugar a duda dominó el panorama de las inscripciones ilegales con aerosol durante el final de la década de los 70 y principios de los 80.
Su aparición en el imprescindible documental “Style Wars” (1983), o la inserción de sus trabajos en los videojuegos “The Warriors” (2005) y “Getting Up” (2006) le han convertido en toda una leyenda de la historia del graffiti en este recien comenzado siglo XXI.
Más info:
http://en.wikipedia.org/wiki/IZ_(graffiti_artist)
“Netianas: N(h)acer mujer en internet.”
Las netianas, herederas del cyborg, del sujeto nómade y de otras ficciones políticas feministas, son también un mito, nuevas criaturas facticias, deseantes y productivas, figuras irónicas ciberfeministas que advierten de los nuevos riesgos de Internet para la producción emancipadora del sujeto contemporáneo «mujer». Pero las netianas van más allá de la ideación artística de una quimera, la invención se produce en el mismo territorio del discurso ensayístico que pretenden modificar.
Puede haber en el alma de las netianas (si existe) matices más intensos, escondidos y prodigiosos que los colores de una puesta de sol reflejada en el cristal de una prisión. Ninguna combinación (arbitraria o meditada) de palabras que los describan podrá representar con rigor esos colores, aunque tal vez en los intersticios digitales de su ambigüedad y ficción, la netiana pueda sugerirles leves destellos cromáticos de su intensidad como sujeto (posible), de su deseo y de su destino al n(h)acer mujer en Internet.
*(Entrevista a la autora en Mujeres en Red)!
Code embedding is not a crime!
El skater-surfer Jay Adams.
(Estilo agresivo en los años 70. Foto: CR Stecyk III)
El skateboarding presume de ser una cultura con fuertes raizes en el punk, la rebeldía, y la cultura DiY (“háztelo tu mism@“), pero tras el ajetreo estos últimos días en este blog nos preguntamos: ¿qué queda de toda esa filosofía hoy día?
Evidentemente nuestra experiencia personal os dirá que el skateboarding se ha introducido tanto en la corriente principal (“mainstream” en anglosajón) que toda actitud punk ha sido convertida en estética y complementos de moda urbana. Más aun, podemos decir que el anhelo del skater por terminar insertándose en el mundo de las grandes empresas y “estrellato Hollywood-iense” esta sometiendo al acto de patinaje a trazar fronteras y limites en su desarrollo creativo. Y eso sin considerar las estrictas y restrictivas políticas del Copyright y derechos de autor que han servido de arma arrojadiza hacia este proyecto por parte de Blitz distribution, Francisco Burgos y algún infantil skater donostiarra por el simple hecho de nuestros enlaces a los nuevos videos de la compañías Birdhouse y Lakai.
En opinión de Perros Callejeros Films (que liberamos todos nuestros contenidos audiovisuales al mismo tiempo que son producidos) estas formas de considerar la cultura videográfica atada a unas intransigentes políticas de copyright suponen un grave atentado contra la tradición subversiva del skateboarding que tantas veces a saboteado la cultura oficial y a los grandes empresarios (¿alguién recuerda a Steve Rocco?). Y aquí, y por la cuenta que nos trae, sólo recordaremos unos viejos ejemplos como pueden ser las infracciones de copyright llevadas a cabo por Birdhouse al utilizar la banda sonora del videojuego “SHUBIBIN MAN 3” en la parte de Jeremy Klein en el viejo video titulado “Feasters” (1992). O de cuando utilizaron imágenes de la película de animación “Akira” intercaladas al estilo “collage” entre secuencias de skate en el “Ravers“. Y por si no lo sabían ahí sí que se violaron los derechos de autor del director japonés Katsuhiro Ôtomo. Aquí tenéis el citado video de skate “Feasters” (19min.) con: Steve Berra, Jeremy Klein, Willy Santos, Tony Hawk, Ocean Howell, Eric Koston y Vanilla Ice…
El departamento de marketing de Blitz distribution está informado de que embedir código no es un crimen, a pesar de ello continuan mostrando una actitud poco dialogante. Por ello seguimos adelante con nuestro proceso legal, y va a ser nuestro nuevo abogado el sevillano David Bravo quien les va a escribir una carta para recordarles que desde este blog no se ha llevado ninguna acción ilegal. Tal y como le comentábamos por teléfono a Andrew Shusterman de Birdhouse ya es hora de que se pongan al día con esto de la web 2.0 y dejen de intimidar y coacionar. Sus acciones represoras no han resultado más que en una incostitucional postura de negar la libertad de expresión en la era digital… y eso que su jefe Tony Hawk es el personaje principal de un videojuego y gran estrella del entretenimiento!
Por supuesto debemos aquí agradecer a Santi Eraso por sus consejos y por ponernos en contacto con David Bravo… que paradojicamente esta trabajando en otro caso para el MACBA. Este museo de la ciudad de Barcelona se ha convertido en este nuevo siglo XXI en todo un referente dentro del terreno apto para el patinaje callejero, sufriendo la invasión de miles de patinadores y lo que es peor, la capitalización del skating en ese lugar por parte de montones de empresas norteamericanas. ¿Por qué seguir consumiendo una cultura imperialista obsoleta cuando ellos mismos nos demuestran la calidad de lo local? Ahora si os apetece repasaremos como es el copyright y que alternativas hay frente a este discurso único de actitud inquisidora…
Wikipedia nos dice que el derecho de autor (del francés droit d’auteur) es un conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística o científica, tanto publicada o que todavía no se haya publicado. En el derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como derecho de copia) que, por lo general, comprende la parte patrimonial de los derechos de autor. En España se conoce como propiedad intelectual al derecho de autor. La vigente Ley de Propiedad Intelectual (LPI) data de 11 de noviembre de 1987. Tras algunas reformas y la aprobación de varias leyes especiales, en 1996 se llevó a cabo una refundición, que ya ha sido objeto de alguna modificación posterior. La LPI explícitamente recoge en el artículo 31 el derecho a la copia privada, es decir, el derecho a hacer copias privadas sin permiso del autor siempre que no exista ánimo de lucro y la obra haya sido ya hecha pública. Para compensar a los autores, introduce el pago de un canon compensatorio asociado a algunos soportes de grabación (CDs, DVDs, cassettes, reproductores MP3…) y grabadoras (cámaras fotográficas, grabadoras de CD/DVD, fotocopiadoras…). Los importes recogidos por este concepto tienen que ser gestionados a través de Sociedades de Gestión de Derechos de Autor (como o SGAE y CEDRO).
En contraste con la agresiva forma de gestionar la cultura que ejerce el Copyright, tenemos el Copyleft y las conocidas licencias Creative Commons. Copyleft o copia permitida describe un grupo de derechos aplicados a una diversidad de trabajos tales como programas informáticos, arte, cultura y ciencia, es decir prácticamente casi cualquier tipo de producción creativa. Sus partidarios la proponen como alternativa a las restricciones de derechos que imponen las normas planteadas en los derechos de autor, a la hora de hacer y redistribuir copias de una obra determinada. Se pretende garantizar así una mayor libertad para que cada persona receptora de una copia, o una versión derivada de un trabajo, pueda, a su vez, usar, modificar y redistribuir tanto el propio trabajo como las versiones derivadas del mismo. Así, y en un entorno no legal, puede considerarse como opuesto al copyright o derechos de autor tradicionales.
Tenemos que confesar que la intención de Perros Callejeros al empezar a enlazar nuevos videos de skate hace un mes (el primero fue el de Nike Sb) era simplemente provocar algún tipo de reacción, pero nunca nos imaginábamos que todo esto podía a llegar a ocurrir. Al contrario de querer sabotear pequeñas presentaciones locales, tal y como nos acusó un lector, nuestra intención era desenmascarar el infantil fanatismo y seductor corporativismo que empujan la difusión de producciones videográficas skaters hoy día… y eramos conscientes de que los escándalos son una de las maneras más efectivas de conseguir un debate. Nos lamentábamos de la escasa asistencia a las proyecciones del Festival Street Zinema 2007 y nos daba pena que trabajos tan interesantes como el documental “The Run Up“, el video argentino “Pibes de la Calle“, o los DVD’s del japonés Takahiro Morita pasasen desapercibidos en una escena tan pubescente. Estos trabajos, y aquí nos dirigimos al empresario Francisco Burgos, también les han supuesto a sus autores largas horas de trabajo (Morita tardó 5 años en finalizar uno de sus videos) y grandes dosis de pasión, tiempo y dinero invertidos en sus proyectos. Tal y como nos comentaba ayer Turtleboy, refiriéndose al filmer norteamericano Josh Stewart, para mucha gente grabar y difundir contenido audiovisual skater independiente les/nos supone muchas veces un negocio poco rentable. Así que por favor abstenganse de intentar darnos pena argumentando que todas estas producciones comerciales son toda una obra de arte, y que hay que apoyarlas cual fanático marine que obedece las ordenes invasoras de George Bush.
Para terminar deciros que este texto sólo tiene la pretensión de servir para aclararnos todas estas dudas que han surgido últimamente, además de presentarse como declaración de intenciones. También tenemos que manifestar publicamente que lo que más nos duele de todo este asunto es que uno de los comentaristas poco receptivos en nuestro artículo sobre el nuevo video de Lakai sea una persona a la cual hemos apoyado enormemente en la difusión de su trabajo. En un documental suyo utiliza una canción del grupo donostiarra Duncan Dhu, pasando por alto los derechos de autor de estos. Y lo peor todavía es que probablemente ignorará que Mikel Erentxun, cantante de este grupo, es parte de la nueva Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) del Estado español hasta 2011. Evidentemente aquí alguien se ha olvidado de los riesgos legales que hemos tomado financiando la difusión de su trabajo audiovisual, y esto es sólo un ejemplo más de que en este asunto todos/as estamos llenos/as de contradicciones… así que eche la primera piedra la persona que este libre de culpa.
P.D. Una última paradoja, el ordenador portatil o “laptop” desde que se trabaja en este blog tiene adherido una pegatina de Birdhouse Projects de principios de los 90.
The Warriors… los amos de la noche.
The Warriors es un juego de la compañía Rockstar para las plataformas PlayStation 2, Xbox y PlayStation Portable.
Este videojuego esta basado en la película homónima de 1979, dirigida por Walter Hill y ésta basada a su vez por la novela de igual título, escrita en 1965, por Sol Yurick.
The Warriors narra los conflictos desencadenados por la muerte de un líder de bandas llamado Cyrus. Esto hace que todas las bandas callejeras de Nueva York se vuelvan en contra de una en concreto, los Warriors, los cuales son acusados injustamente del asesinato de Cyrus.
El videojuego es un ejemplo más de la cultura de la violencia inherente en los títulos de hoy día. Asaltar viandantes, robar tiendas, pintar graffiti y matar policías son sólamente algunas de las cosas que podemos hacer…
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