“Netianas: N(h)acer mujer en internet.”

En un mundo onanista e hipermasculinizado de teóricos y artistas mediocres el libro “Netianas: N(h)acer mujer en internet” (2005) de Remedios Zafra es un soplo de aire fresco…

Las netianas, herederas del cyborg, del sujeto nómade y de otras ficciones políticas feministas, son también un mito, nuevas criaturas facticias, deseantes y productivas, figuras irónicas ciberfeministas que advierten de los nuevos riesgos de Internet para la producción emancipadora del sujeto contemporáneo «mujer». Pero las netianas van más allá de la ideación artística de una quimera, la invención se produce en el mismo territorio del discurso ensayístico que pretenden modificar.

Puede haber en el alma de las netianas (si existe) matices más intensos, escondidos y prodigiosos que los colores de una puesta de sol reflejada en el cristal de una prisión. Ninguna combinación (arbitraria o meditada) de palabras que los describan podrá representar con rigor esos colores, aunque tal vez en los intersticios digitales de su ambigüedad y ficción, la netiana pueda sugerirles leves destellos cromáticos de su intensidad como sujeto (posible), de su deseo y de su destino al n(h)acer mujer en Internet.

*(Entrevista a la autora en Mujeres en Red)!

Code embedding is not a crime!

El skater-surfer Jay Adams.
(Estilo agresivo en los años 70. Foto: ?)

El skateboarding presume de ser una cultura con fuertes raizes en el punk, la rebeldía, y la cultura DiY (”háztelo tu mism@“), pero tras el ajetreo estos últimos días en este blog nos preguntamos: ¿qué queda de toda esa filosofía hoy día?

Evidentemente nuestra experiencia personal os dirá que el skateboarding se ha introducido tanto en la corriente principal (”mainstream” en anglosajón) que toda actitud punk ha sido convertida en estética y complementos de moda urbana. Más aun, podemos decir que el anhelo del skater por terminar insertándose en el mundo de las grandes empresas y “estrellato Hollywood-iense” esta sometiendo al acto de patinaje a trazar fronteras y limites en su desarrollo creativo. Y eso sin considerar las estrictas y restrictivas políticas del Copyright y derechos de autor que han servido de arma arrojadiza hacia este proyecto por parte de Blitz distribution, Francisco Burgos y algún infantil skater donostiarra por el simple hecho de nuestros enlaces a los nuevos videos de la compañías Birdhouse y Lakai.

En opinión de Perros Callejeros Films (que liberamos todos nuestros contenidos audiovisuales al mismo tiempo que son producidos) estas formas de considerar la cultura videográfica atada a unas intransigentes políticas de copyright suponen un grave atentado contra la tradición subversiva del skateboarding que tantas veces a saboteado la cultura oficial y a los grandes empresarios (¿alguién recuerda a Steve Rocco?). Y aquí, y por la cuenta que nos trae, sólo recordaremos unos viejos ejemplos como pueden ser las infracciones de copyright llevadas a cabo por Birdhouse al utilizar la banda sonora del videojuego “SHUBIBIN MAN 3” en la parte de Jeremy Klein en el viejo video titulado “Feasters” (1992). O de cuando utilizaron imágenes de la película de animación “Akira” intercaladas al estilo “collage” entre secuencias de skate en el “Ravers“. Y por si no lo sabían ahí sí que se violaron los derechos de autor del director japonés Katsuhiro Ôtomo. Aquí tenéis el citado video de skate “Feasters” (19min.) con: Steve Berra, Jeremy Klein, Willy Santos, Tony Hawk, Ocean Howell, Eric Koston y Vanilla Ice…


El departamento de marketing de Blitz distribution está informado de que embedir código no es un crimen, a pesar de ello continuan mostrando una actitud poco dialogante. Por ello seguimos adelante con nuestro proceso legal, y va a ser nuestro nuevo abogado el sevillano David Bravo quien les va a escribir una carta para recordarles que desde este blog no se ha llevado ninguna acción ilegal. Tal y como le comentábamos por teléfono a Andrew Shusterman de Birdhouse ya es hora de que se pongan al día con esto de la web 2.0 y dejen de intimidar y coacionar. Sus acciones represoras no han resultado más que en una incostitucional postura de negar la libertad de expresión en la era digital… y eso que su jefe Tony Hawk es el personaje principal de un videojuego y gran estrella del entretenimiento!

Por supuesto debemos aquí agradecer a Santi Eraso por sus consejos y por ponernos en contacto con David Bravo… que paradojicamente esta trabajando en otro caso para el MACBA. Este museo de la ciudad de Barcelona se ha convertido en este nuevo siglo XXI en todo un referente dentro del terreno apto para el patinaje callejero, sufriendo la invasión de miles de patinadores y lo que es peor, la capitalización del skating en ese lugar por parte de montones de empresas norteamericanas. ¿Por qué seguir consumiendo una cultura imperialista obsoleta cuando ellos mismos nos demuestran la calidad de lo local? Ahora si os apetece repasaremos como es el copyright y que alternativas hay frente a este discurso único de actitud inquisidora…

Wikipedia nos dice que el derecho de autor (del francés droit d’auteur) es un conjunto de normas y principios que regulan los derechos morales y patrimoniales que la ley concede a los autores (los derechos de autor), por el solo hecho de la creación de una obra literaria, artística o científica, tanto publicada o que todavía no se haya publicado. En el derecho anglosajón se utiliza la noción de copyright (traducido literalmente como derecho de copia) que, por lo general, comprende la parte patrimonial de los derechos de autor. En España se conoce como propiedad intelectual al derecho de autor. La vigente Ley de Propiedad Intelectual (LPI) data de 11 de noviembre de 1987. Tras algunas reformas y la aprobación de varias leyes especiales, en 1996 se llevó a cabo una refundición, que ya ha sido objeto de alguna modificación posterior. La LPI explícitamente recoge en el artículo 31 el derecho a la copia privada, es decir, el derecho a hacer copias privadas sin permiso del autor siempre que no exista ánimo de lucro y la obra haya sido ya hecha pública. Para compensar a los autores, introduce el pago de un canon compensatorio asociado a algunos soportes de grabación (CDs, DVDs, cassettes, reproductores MP3…) y grabadoras (cámaras fotográficas, grabadoras de CD/DVD, fotocopiadoras…). Los importes recogidos por este concepto tienen que ser gestionados a través de Sociedades de Gestión de Derechos de Autor (como o SGAE y CEDRO).

En contraste con la agresiva forma de gestionar la cultura que ejerce el Copyright, tenemos el Copyleft y las conocidas licencias Creative Commons. Copyleft o copia permitida describe un grupo de derechos aplicados a una diversidad de trabajos tales como programas informáticos, arte, cultura y ciencia, es decir prácticamente casi cualquier tipo de producción creativa. Sus partidarios la proponen como alternativa a las restricciones de derechos que imponen las normas planteadas en los derechos de autor, a la hora de hacer y redistribuir copias de una obra determinada. Se pretende garantizar así una mayor libertad para que cada persona receptora de una copia, o una versión derivada de un trabajo, pueda, a su vez, usar, modificar y redistribuir tanto el propio trabajo como las versiones derivadas del mismo. Así, y en un entorno no legal, puede considerarse como opuesto al copyright o derechos de autor tradicionales.

Tenemos que confesar que la intención de Perros Callejeros al empezar a enlazar nuevos videos de skate hace un mes (el primero fue el de Nike Sb) era simplemente provocar algún tipo de reacción, pero nunca nos imaginábamos que todo esto podía a llegar a ocurrir. Al contrario de querer sabotear pequeñas presentaciones locales, tal y como nos acusó un lector, nuestra intención era desenmascarar el infantil fanatismo y seductor corporativismo que empujan la difusión de producciones videográficas skaters hoy día… y eramos conscientes de que los escándalos son una de las maneras más efectivas de conseguir un debate. Nos lamentábamos de la escasa asistencia a las proyecciones del Festival Street Zinema 2007 y nos daba pena que trabajos tan interesantes como el documental “The Run Up“, el video argentino “Pibes de la Calle“, o los DVD’s del japonés Takahiro Morita pasasen desapercibidos en una escena tan pubescente. Estos trabajos, y aquí nos dirigimos al empresario Francisco Burgos, también les han supuesto a sus autores largas horas de trabajo (Morita tardó 5 años en finalizar uno de sus videos) y grandes dosis de pasión, tiempo y dinero invertidos en sus proyectos. Tal y como nos comentaba ayer Turtleboy, refiriéndose al filmer norteamericano Josh Stewart, para mucha gente grabar y difundir contenido audiovisual skater independiente les/nos supone muchas veces un negocio poco rentable. Así que por favor abstenganse de intentar darnos pena argumentando que todas estas producciones comerciales son toda una obra de arte, y que hay que apoyarlas cual fanático marine que obedece las ordenes invasoras de George Bush.

Para terminar deciros que este texto sólo tiene la pretensión de servir para aclararnos todas estas dudas que han surgido últimamente, además de presentarse como declaración de intenciones. También tenemos que manifestar publicamente que lo que más nos duele de todo este asunto es que uno de los comentaristas poco receptivos en nuestro artículo sobre el nuevo video de Lakai sea una persona a la cual hemos apoyado enormemente en la difusión de su trabajo. En un documental suyo utiliza una canción del grupo donostiarra Duncan Dhu, pasando por alto los derechos de autor de estos. Y lo peor todavía es que probablemente ignorará que Mikel Erentxun, cantante de este grupo, es parte de la nueva Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) del Estado español hasta 2011. Evidentemente aquí alguien se ha olvidado de los riesgos legales que hemos tomado financiando la difusión de su trabajo audiovisual, y esto es sólo un ejemplo más de que en este asunto todos/as estamos llenos/as de contradicciones… así que eche la primera piedra la persona que este libre de culpa.

P.D. Una última paradoja, el ordenador portatil o “laptop” desde que se trabaja en este blog tiene adherido una pegatina de Birdhouse Projects de principios de los 90.

 

The Warriors… los amos de la noche.

The Warriors es un juego de la compañía Rockstar para las plataformas PlayStation 2, Xbox y PlayStation Portable.

Este videojuego esta basado en la película homónima de 1979, dirigida por Walter Hill y ésta basada a su vez por la novela de igual título, escrita en 1965, por Sol Yurick.

The Warriors narra los conflictos desencadenados por la muerte de un líder de bandas llamado Cyrus. Esto hace que todas las bandas callejeras de Nueva York se vuelvan en contra de una en concreto, los Warriors, los cuales son acusados injustamente del asesinato de Cyrus.

El videojuego es un ejemplo más de la cultura de la violencia inherente en los títulos de hoy día. Asaltar viandantes, robar tiendas, pintar graffiti y matar policías son sólamente algunas de las cosas que podemos hacer…

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Warriors

Salón del Cómic y Manga de Getxo 2007.

El VI Salón del Cómic y Manga de Getxo se celebrará los días 23, 24 y 25 de Noviembre de 2007 en Bizkaia.

El salón homenajeará en su sexta edición a Francisco Ibáñez, creador de personajes tan emblemáticos como Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio o Rompetechos, entre otros. El popular artista visitará en su jornada inaugural el salón getxotarra que, como es habitual, se llevará a cabo en la plaza Estación de Las Arenas.

La revista de historietas TMEO será una de las principales protagonistas del evento ya que durante tres jornadas, el público podrá visitar allí una exposición dedicada a la popular publicación vitoriana que este año celebra su vigésimo aniversario.

Como ya viene siendo habitual en cada una de sus ediciones, el salón también contará con la colaboración de Rober Garay a cargo del Taller de Cómic de adultos, y esta vez sera Dani Maiz el encargado del Taller de dibujo infantil.

Este año, el salón getxotarra acogerá la final del Campeonato de España de
Pump It Up, un videojuego de recreación de baile que ha cobrado un gran auge en
los últimos años y que cuenta con numerosos seguidores e incluso un
campeonato mundial.

Y allí estarán nuestras amigas del grupo de graffiti KR+ (Yubia, Savage Girl, y Frik1). No te lo pierdas!

http://www.salondelcomicdegetxo.net/

¿Dónde está San Vanelona?

El título “Skate” es una revolución en el mundo de los videojuegos que supera, incluso, a la serie Tony Hawk Pro Skater.

Toda la accion del juego se desarrollara en una ciudad ficticia, paraiso de la arquitectura skater, llamada San Vanelona (basada en localizaciones californianas como San Francisco y Venice Beach, o europeas como Barcelona).

La ciudad se dividira en 4 grandes zonas: Downtown (la zona moderna de la ciudad), Old Town (el casco antiguo,y esta inspirada en la arquitectura europea), The Res (inspirada en las afueras de San Francisco) y Suburbs (inspirada en los miticos suburbios americanos). Todas ellas llenas de gente, guardas de seguridad, skaters profesionales (Danny Way, Mike Carroll, PJ Ladd o Mark Gonzales…) y tiendas para poder comprar nuestros complementos y cambiar nuestra vestimenta.

Tony Hawk’s Pro Skater 2 fue el juego que realmente marcó el inicio de una nueva era. Entonces, la posible secuela de “Skate” podría ser exactamente lo mismo: el título que define y marca un punto de inflexión en el género.
Desarrollado por EA Games se presentará en la península ibérica el 17 de Octubre del 2007 para las plataformas XBox 360,y Playstation 3.

http://en.wikipedia.org/wiki/Skate_(video_game)

“G€tting Up: Cont€nt$ Und€r Pr€$$ur€”, por Gordi alias CHUNK1.

Marc Ecko tiene 32 años y es diseñador de moda urbana, o “street-wear“. Hace 10 años todavía era un “graffitero” que vendía sus camisetas en el garaje de casa de sus padres en Nueva Jersey, junto a la ciudad norte-americana de Nueva York.

Esta persona que es definida por la prensa como paradigma del “sueño americano”, comenzó su carrera como “capo de la moda urbana global” en el año 1993 al fundar “*ecko unltd“. Pero su pequeña compañía había emprendido el camino a finales de los 80 con una serie de 6 camisetas “customizadas” (o elaboradas a mano), las cuales rápidamente fueron identificadas por el director de cine afro-americano Spike Lee, o el “rapero“ Chuck D (del grupo Public Eneny) . Estos decidieron lucirlas, y se convirtieron de golpe en prendas cotizadísimas. Con este movimiento el chico blanco y gordito de extrarradio (entiéndase Mark Ecko) obtuvo la legitimación de su trabajo por parte de algunas de las figuras más controvertidas de la cultura juvenil urbana afro-americana.
De esta manera tan sencilla nació uno de los iconos más repetidos en la ropa urbana juvenil: el contorno de un rinoceronte, que fácilmente es asociado al movimiento hip-hop y a la música rap . Incluso podríamos llegar a decir que ese animal tristemente representa -ya en todos los suburbios de este mundo globalizado- la esencia misma de la credibilidad urbana.

El imperio de este señor Ecko, cuyas ventas alcanzan los 836 millones de euros al año, esta dividida en varias líneas: Ecko Unlimited (hombre), Eckored (mujer), Ecko Unltd Función (outerwear), Marc Ecko Leather (artículos de cuero), líneas para niños, relojes, gafas, zapatos, cosméticos, y bolsas. También diseña una colección de gama más alta para hombre (Mark Ecko Collection), y en materia de ropa también ha creado o comprado: G Unit (con el popular cantante 50 Cent), Zoo York (la clásica marca de skate) y la conocida Avirex (con toque aviador).
También se ha diversificado en la prensa, con Complex, una revista quincenal con tirada de 320.000 ejemplares, dirigida a hombres “jóvenes” y “urbanos”.

“In the youth culture marketplace, style and credibility reign supreme. At the epicenter is designer Marc Ecko, the man behind the world-famous Rhino brand“.
http://www.marceckoenterprises.com

Además el 17 de Febrero del 2006, Marc Ecko lanzó al mercado europeo el videojuego “Getting Up: Contents Under Pressure” junto a la mítica compañía Atari (y cuidado! La película pronto llegará de manos de la cadena de televisión MTV). Este nuevo pasatiempo esta ambientado en la ciudad ficticia de “New Radius“, un mundo donde la libertad de expresión ha sido suprimida por un tiránico gobierno urbano. En el juego el jugador representa el papel de “Trane”– un héroe improbable que sólo quiere ascender, hasta que se da cuenta que están en juego muchas más cosas. El jugador aprende y domina varias habilidades gráficas, comenzando como artista novato y utilizando sus tretas callejeras, fuerza atlética y visión necesaria para convertirse en el “Rey de toda la ciudad ”, o lo que viene a ser lo mismo, en el artista de “graffiti” más famoso de todos.
Durante su aventura, los jugadores arriesgan sus vidas navegando por paisajes verticales mientras luchan contra equipos rivales, un alcalde corrupto y los cuerpos urbanos del “Civil Conduct Keepers” (CCK) … y todo con el único objetivo de poder alcanzar los sitios más intrépidos de “New Radius“, donde una marca (“tag” o firma) bien colocada significa respeto y reputación. Además, el jugador se encontrará con un escollo aún mayor… utilizar su especializado talento como “graffitero” para denunciar al opresivo alcalde y liberar a la ciudad.

“Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure” incluye variedad de talentos vocales como el famoso artista de hip-hop T alib Kweli, Sean “Diddy” Combs, Rosario Dawson, Brittany Murphy, George Hamilton, Giovanni Ribisi , Adam West y Andy Dick, Charlie Murphy, The RZA y Michael “M.C. Serch” Berrin. Además 65 artistas del “graffiti” han prestado sus firmas y arte para los escenarios urbanos del juego, al mismo tiempo que seis escritores legendarios (casi todos de NYC) como: Cope 2, Futura 2000, OBEY: Shepard Fairey, Seen, Smith y T-kid actúan en el juego como mentores del protagonista principal.

“Con su fusión única de autentica cultura urbana y variedad de elementos de juego, Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure representa una experiencia de juego nueva y original” dijo Cyril Voiron, Director de Marketing de Atari Europe. “En un mercado donde se valora enormemente la combinación de originalidad genuina y juego atractivo, este título lo proporciona”.
http://www.ps2vicio.com/index.php?sec=leer_noticia&id=719

Muchas veces se les acusa a los “graffitis” de no tener un mensaje claro, esto es, de ser sólo imagen o “marcaciones” personales, que a veces no significan nada más que “ya he estado aquí”. Y curiosamente son estas mismas pintadas o “graffitis” (que no transmiten ningún significado expreso) muchas veces más provocativas que frases conocidas o “eslóganes”…ya que rechazan la obligación de dar explicaciones, “crear sentido” y ofrecer un discurso coherente.
Precisamente ahí mismo radica el valor político de semejante acto vandálico… Ya que mediante el “graffiti” se rompen los obligados canales de discusión o emisión de mensajes, para pasar a dialogar anónimamente con el entorno urbano más próximo… Relegando así toda la carga dialéctica a este espontáneo acto anárquico, y por lo tanto, crítico con el capital.
¿Qué puede hacer un escritor(a) de “graffiti” al observar que su secreta afición es engullida por la más imperialistas formas de “marketing”?, ¿Qué lugar le corresponde en la historia del desarrollo de este movimiento a los países Europeos?

Jeff Ferrell, es historiador de “graffiti” y autor del libro “Crimes of Style: Urban Graffiti and the Politics of Criminality”. Ferrell advierte que “el mundo del graffiti” se encuentra en un momento crítico. ¿Permanecerá sincero a sus raíces, como producto de la contracultura, orgulloso, rebelde e ilícito? ¿O está cooperando con los grandes gigantes empresariales del mundo multimedia, y de repente puede uno jugar a pintar “graffiti” en la pantalla de su TV? Es importante subrayar que es probable que millares de jóvenes sientan la necesidad de saltar de la esfera virtual, empujados por este videojuego, a los muros de su barrio pata imitar las pintadas que realizan en “Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure”. Y eso esta lejos de ser algo que preocupe a los “escritores de graffiti“… más bien deberían sentirse amenazados las fuerzas del orden público.

La efectividad del muro ilegalmente pintado podría ser la principal razón de tod@s es@s escritor@s de “graffiti” para continuar en su ardua labor. Porque las formas y diferentes vertientes estéticas pueden ser engullidas por la publicidad -y las compañías textiles- pero el acto liberador de traspasar fronteras ni se compra, ni se vende en la “boutique” de tu pueblo.
Además Europa ya dispone de una larga tradición en temática de pintadas políticas y reivindicativas, sin nombrar las diferentes y originales vertientes que se han desarrollado del “graffiti” procedente de los vagones de metro neoyorkinos desde su desembarque en este “viejo continente” allá por la década de los 80 (consultar los libros: “Spray Can Art”, “Paris Tonkar“, “Stencil graffiti“, “The art of rebellion” o “Streetart” por ejemplo).
Por lo tanto, ¿deberíamos asustarnos frente a semejantes video-juegos como “Getting Up: Contents Under Pressure”?
Quizás la mejor respuesta podría ser que tod@s saliésemos esta noche a pintar las vías de tren, los muros de autopista y techos de edificios, las fábricas olvidadas o el metro de nuestras ciudades… Y disfrutásemos de semejantes actos contraculturales reales (y no de la esfera de la realidad virtual). Probablemente nos daremos cuenta, al llegar suci@s y sudoros@s a casa, que el “graffiti” todavía sigue siendo una actividad en la que muchas veces sólo importa la practica y experiencia personal. Por mucho que teoricemos sobre ella, siempre habrá muros grises “decorados” con signos y jeroglíficos que nos demuestren que “la verdad esta ahí fuera”.

A propósito, Trane el nombre del protagonista es un diminutivo de Coltrane… El apellido del famoso músico de jazz afro-americano autor de “Blue Train”…

* (Biblio/link)grafía:

- “Marc Ecko’s Getting Up: Todos los detalles e imágenes”.
http://www.ps2vicio.com/index.php?sec=leer_noticia&id=719

- “Marc Ecko: La vida es un videojuego”, Romain Raynaldy.
Ep3, suplemento del periódico El País. Núm. 38, Viernes 17 de Febrero 2006.

- “Manual de guerrilla de comunicación”, grupo autónomo a.f.r.i.k.a./ Luther Blisset/ Sonja Brünzels.
Virus editorial, Barcelona 2000.

- http://www.marceckoenterprises.com

- http://getting-up.1up.com

- http://www.atari.com/gettingup

- “Urban Scrawl”, Jose Antonio Vargas.
13 de Febrero del 2006, Washington Post.
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2006/02/12/AR2006021201271_pf.html

- “Spraycan Art”, Henry Chalfant y James Prigoff.
Thames & Hudson, 1987.

- “Paris Tonkar: 4 ans de graffiti (1987/1991)”, Ben Yakhlef Doriath.
Ed. Florent Massot, Paris. 1991.

- “Stencil graffiti“, Tristan Manco.
Thames & Hudson, 2002.

- “The art of rebellion: world of streetart”, c100.
Publikat Verlag, Alemania/ Gingko Press Inc., Usa; 2003.

-”Street art: graffiti, stencils, stickers logos”, Louis Bou.
Instituto Monsa de ediciones, Barcelona 2005.