¿Quién es Kid Robot?

2 05 2008
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Kid Robot es una fábrica que se especializa en figuras de vinilo comercializadas en ediciones limitadas.

Fueron, por decirlo de alguna manera, los que mejor capitalizaron este mercado de los “toyz” a partir de 2002 con sus ventas online y su tienda de San Francisco. Aparte de su pagina web, también comercializa en tiendas al por menor en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles. La mayoría de los productos se producen en números limitados y son, o se convierten, en productos de coleccionista.

También existe la posibilidad de comprar figuras limpias sin hacer y poder hacer tu mismo su modificación.Como productor de los “Designer Toy”, Kidrobot se conoce principalmente por su creación de Dunny y Munny, que en formato de muñeco de vinilo representan las obras de famosos artistas. Algunos de estos artistas que han creado sus series Dunny y Mummy son: Ed Templeton, Mike Shinoda, Shepard Fairey, Futura 2000, Jamie Hewlett, Joe Ledbetter…Además de los juguetes y de las muñecas, Kidrobot produce ropa de edición limitada.

*(Vía: Antiheroe)!




¿Qué es un Kaiju?

5 04 2008


Wikipedia dice que “Kaiju (怪獣, kaijū?) es una palabra japonesa que quiere decir bestia extraña, pero es generalmente traducido al Inglés como “monstruo“.

El término Kaiju Eiga se utiliza para definir las “películas (eiga) de monstruos (kaiju)” japonesas. Este género cinematográfico tiene una fecha de nacimiento y unos padres muy concretos. La fecha es 1954 y los padres fueron el productor Tomoyuki Tanaka, el creador de efectos especiales Eiji Tsuburaya y el director Ishiro Honda. El recién nacido se llamó Gojira (Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo, Ishiro Honda, 1954) y fue el primer exponente del Kaiju Eiga propiamente dicho.

El despertar del Kaiju Eiga también trajo a Japón un gusto exacerbado por la Ciencia Ficción, que plagaba las pantallas como nunca se había visto hasta ese momento. Pero el Kaiju estaba siempre presente, y eso hacia que el monstruo gigante fuera casi obligatorio si la cinta lo admitía. Así pues películas como “Atragon” (Ishiro Honda, 1963) o “Gorath” (Ishiro Honda, 1962) poseían sus correspondientes monstruos, aunque estos no tuvieran una importancia ni presencia determinante en las mismas.

*(Vía: Asiateca.net)!





Pete Fowler y su monstruismo.

24 02 2008

Pete Fowler uno de los diseñadores ingleses de “toys” más prestigiosos.

Fowler es conocido por su colaboración con el grupo Super Furry Animals pero durante los últimos años se ha destacado por su contribución al fenómeno de los muñecos o “toys”. Este diseñador ha ido expandiendo su mundo de monstruos y peculiares humanoides con la denominación genérica de Monsterism (”monstruismo“) produciendo nuevas figuras bajo su propia marca. Puedes visitar la web de su proyecto aquí!

A partir del 1 de Marzo podrás comprar las figuras de Fowler en la nueva galería donostiarra Parafernalia… Más info:

http://www.parafernalia.info/





Mo Wax: Especial sobre el sello de James Lavelle.

21 01 2008
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Mo Wax (muchas veces escrito Mo’ Wax, o incluso Mo’Wax) es un legendario sello londinense creado por James Lavelle a principios de los 90.

Ya sabéis que los melómanos solemos ponerle la etiqueta de “legendario” a todo lo que huela a clásico, pero bueno, no es más que una forma de dejar clara la importancia de un sello que, definitivamenbte, ha dejado su huella en la historia. Sin exagerar, es uno de los que más ha influido en el devenir de la música electrónica durante los 90, de los que incluso llegaron a crear una escena. Habitualmente está considerado como un sello pionero del trip-hop, antes incluso de que se le diera ese nombre al estilo, pero es mucho más que eso. De hecho, James Lavelle lo creó con la intención de desarrollar el hip hop del Reino Unido, dando la oportunidad a varios talentosos productores de crear la música que les interesase, con total libertad creativa, independientemente de su posible comercialidad. Así fue como popularizó el hip hop instrumental, una música que, en cierto modo, sí puede considerarse como una de las raíces del trip-hop. Artistas y grupos como DJ Shadow, Attica Blues, Rob D., Andrea Parker o La Funk Mob crearon una música personal y enormemente innovadora que atrajo la atención internacional, hoy considerada de culto.

El principal mérito de Lavelle, además de segurarse que los artistas dispusiesen de todas las facilidades necesarias para crear la música que quisieran, era el de descubrir a nuevos talentos. Era un verdadero caza talentos, de ahí que tantos productores comenzaran sus carreras en Mo Wax. Además de las ya mencionados, propuestas como Repercussions (suya fue la primera referencia, el vinilo Promise, en 1992) Air, DJ Krush, Money Mark, Raw Stylus, Palm Skin Productions o DJ Takemura editaron algunas de sus primeras producciones en el sello, así que es indudable que sabía firmar a buenos artistas. Posteriormente también sumó a su catálogo a Marden Hill, Sam Sever, Luke Vibert, Mistura, Visionistics, The Prunes, Innerzone Orchestra, Dr Octagon, Liquid Liquid, Peshay, Blackalicious, Quannun, DJ Assault, Urban Tribe y, por supuesto, U.N.K.L.E., proyecto este último del que Lavelle fue uno de los impulsores. Su época dorada fue la primera mitad de los 90, hasta el 96 o 97, porque a partir de entonces fue perdiendo peso en la escena internacional, debido, en buena parte, a la compra del sello por A&M Records (que acabó formando parte de Universal Music Group). Posteriormente se ha confirmado que el catálogo ha sido adquirido por Beggars Group, y ese puede haber sido el motivo del cese de actividad, porque, aunque no he leido ninguna confirmación oficial al respecto, el sello no ha editado nada nuevo desde hace un tiempo.

Por otra parte, además de por lo estrictamente musical, Mo Wax fue un sello que se hizo con las preferencias de un público fiel por el cuidado sideño de todas sus ediciones. La mayor parte fueron del grafitero Futura (que también quien diseñó el logo), aunque también las hubo firmadas por 3D (aka Robert Del Naja, de Massive Attack), Req 1 y Ben Drury. El éxito de esta iniciativa fue tal que en el 2005 Lavelle puso a su hermano Henry Lavelle al frente de Mo’ Wax Arts, una compañía dedicada a comercializar objetos con los diseños de Futura.

*(Vía: Acid Jazz Hispano)!





“Toys are us”, el documental.

1 10 2007

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“Toys Are Us: A Revolution in Plastic” es un documental que explora el sofisticado y creativo mundo del diseño y coleccionismo de los juguetes de vinilo (“toys”)…

En el film podemos ver entrevistas con el mítico ilustrador Frank Kozik, Patrick Ma (Rocketworld, IWG), Tara McPherson, Kano (Moneygrip), Erick Scarecrow (ESC Toy, Liberty), Mark Nagata (Max Toy Co., Captain Maxx), o Brian Flynn ( de la revista Super 7)… 

Se trata de un documento audiovisual, disponible a la venta en la web del periodista Brian Stillman, que retrata este nuevo medio de expresión y la cultura “Háztelo tu mism/a” que poco tiene que ver con el mundo de la peluquería… Imprescindible!

Más info: http://www.xrayfilms.net/





La historia Hello Kitty.

1 09 2007

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Hello Kitty es un personaje ficticio producido por la compañía japonesa Sanrio y ha sido por mucho tiempo la más popular de esta compañía.

El personaje es una gata blanca con forma antropomorfa y muy geométrica, con un distintivo lazo u otra decoración en su oreja izquierda. Desde 1976 obtuvo derechos de autor y es ahora una marca conocida globalmente.

Hello Kitty fue creada originalmente por la diseñadora Ikaka Shimizu en 1974. Shimizu abandonó la compañía un año después. El segundo diseñador, Yuko Yamaguchi, está al cargo hasta la actualidad. El personaje apareció originalmente en pequeños objetos de regalo para niñas como un monedero, y ha terminado propagándose por medio mundo…





Garabat gallery-store.

3 08 2007


GARABAT es una galería de ilustración de Bilbao que ha comenzado su andadura con la inauguración de la exposición de las ilustradoras Carmen Segovia y Elena Odriozola.

En Garabat se programarán exposiciones de ilustradores que trabajan en diferentes ámbitos como puedes ser la edición infantil, prensa, publicidad, moda… y cuyas obras tienen personalidad suficiente como para destacar por si solas. Además en Garabat se dará espacio a cómics de autor, libros de ilustración, art-toys y diferentes formas de expresión gráfica.

Puedes conocerles mejor en www.garabat.com





La revista Super7.

20 04 2007

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Super7 nació en 2002 como una revista centrada en los juguetes japoneses míticos, o “vintage”, pero ha terminado convirtiéndose en una interesante revista sobre toys, arte y diseño.

Esta revista de San Francisco (EEUU), la cual nació como un “fanzine”, ganó relevancia mundial cuando comenzó a fabricar tiradas limitadas de figuras para sus sucriptor@s. El proyecto ha terminado creciendo, y además se ha convertido en boutique, galeria, y linea de “souvenirs”!Por aquí es dificil conseguir un número, pero seguro que podrás comprarlo en la tienda online de nuestr@s amig@s de Naranjas Chinas*(En la portada de la revista que enseñamos, una figura del skater e ilustrador Pushead)!

*Sino siempre te puedes suscribir aquí: Super7 Magazine