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“Messengers & Fakengers”, por Mischa Canibal.
Raymond Bykes, mensajero de Western Union, subiéndose a su bicicleta.
Junio de 1911 Norfolk (Virginia, USA).
Foto tomada por Lewis Hine en su investigación para la National Child Labor Committee (NCLC), en la cual documentaba las condiciones de vida y trabajo de l@s niñ@s entre 1908 y 1921.
*(Foto extraida de aquí)!
La creciente globalización del ciclismo “fixed-gear” puede servir como fenómeno de observación para una investigación sobre la fagocitación capitalista del estilo de vida de los bici-mensajeros…
Wikipedia dice que en 1890, curante el “boom” ciclista de los USA, la compañía de servicios financieros y comunicación Western Union empleo a bici-mensajeros en NYC y otras grandes ciudades norteamericanas. Pero no es hasta 1945 que Carl Sparks crea la primera compañía de bici-mensajería en San Francisco.
Intro del film “Pedal” sobre bicimensajeros en NYC.
A finales de los 70 ya había empresas como la de Sparks en casi todas las grandes ciudades de los EEUU. En Europa a pesar de la larga historia de la bicicleta como medio de locomoción, no aparecen los bici-mensajeros hasta el año 1983 cuando surgen las empresas “On Yer Bike” y “Pedal-Pushers” en Londres. Hoy día la cultura de los bici-mensajeros, uno de los oficios más duros y peligrosos de nuestras ciudades, es ampliamente imitado y comercializado por las marcas de moda siempre en busca de nuevos “looks”.
En el 2008 se me ocurrió que la revolución silenciosa de las bicicletas podía ser más efectiva que la ruidosa insubordinzación del skateboarding callejero, para de esta manera conseguir una vida más cívica y divertida en estas nuestras ciudades supuestamente democráticas. La dictadura del coche y todo lo que ello conlleva (ruido, polución, consumo desenfrenado, servilismo mercantil) parecía poder ser derrocada a dos ruedas más fácilmente que a cuatro. O eso pensaba…
La bici como medio de transporte desde hace siglos puede ser masivamente utilizada como arma para el cambio social al ser ampliamente aceptada por la sociedad bien como juguete, bien como herramienta.
Ese doble propósito de una maquina/objeto nos permite entender la bicicleta como un equivalente adulto del skate. No olvidemos que este último ya es considerado, ahora en pleno siglo XXI, un “deporte” legitimo promovido por una lucrativa industria multimillonaria. Pero el ciclismo, y su larga tradición en el territorio vasco, es sobretodo un “hobby” bien considerado en el mundo adulto. Y eso mismo necesitaba encontrar yo…
Cansado tras trabajar en una de las fábricas de skate más grandes de Europa y harto de toda la parafernalia y propaganda multimedia que componen el mundo del skateboarding actual, cuando los hermanos QUKA me presentaron las bicicletas a piñon fijo o “fixies” y el imprescindible film “Mash“ me interesé de inmediato…
Las reinterpretaciones y movimientos ciclistas que me encontré en “Mash“, pionero documento sobre la escena “fixie” en San Francisco, me hicieron conectar con el mundillo en un abrir y cerrar de ojos. Este DVD nos muestra, de manera parecida a la clásica narración del video de skate, una serie de personajes en secciones individuales en su mayoría bajando cuestas como locos en estas bicis “sin frenos” que son las bicicletas a piñón fijo (originalmente destinadas al velódromo).
Las fuertes personalidades y diferentes enfoques de este tipo de ciclismo urbano eran tan amplias como sus protagonistas, entre los cuales podía descubrir a diferentes personalidades carismáticas en el mundo del skateboarding. El universo retratado en Mash me catapultó a la más tierna adolescencia, una época en la que descubrí con mis colegas de manera liberadora el incipiente mundo del skate callejero. Y ahora, pasados los 30 años de edad y con un hijo en camino, me topaba con una escena o movimiento global igual de creativa y libre que me abría un mundo de posibilidades y diversión en el hiper-regulado espacio público urbano contemporáneo.
Libro de Andrew Edwards y Max Leonard que analiza el fenómeno “fixed” global.
Pero esa “libertad” que menciono fue cohibida muy pronto al darme cuenta que las mismas reglas no escritas de pertenencia, involucración, y autenticidad tan restrictivas de casi todos los movimientos juveniles se repetían en nuestro incipiente mundillo “fixie” local. La exaltación del oficio de bici-mensajero como epítome del ciclista a piñon fijo genuino, algo totalmente obsoleto teniendo en cuenta la evolución actual del “fixed-gear” como deporte posmodernista, encierra al movimiento en unas contradicciones tales que lo estancan y quizás lo aniquilan de cualquier poder transformador al convertirlo en pura imagen.
En oposición a los bici-mensajeros nos encontramos las personas que al utilizar la bici como juguete nos apresuramos no sólo en bajar cuestas e ir rápido, sino en disfrutar de las inmensas posibilidades de realizar “trucos” -o maniobras- al más puro estilo skater. Y parece que cualquiera que no entre en esa categoría de autenticidad mencionada puede ser tachado de “fakenger” (persona que imita la estética de estos primeros), creando así unas dicotomías excluyentes nada agradables. Andar en bici es divertido, además de un eficaz y sano medio de transporte, y no podemos descartar que los nuevos usos derivados de ese esparcimiento pueden ser interesantes. Y a pesar de que realizar ciertos movimientos con una bicicleta de pista, o velódromo, probablemente tiene poco que ver con el uso original del artilugio no deja de ser actualmente una intensa búsqueda de creatividad e individualidad.
Y en mi opinión eso precisamente es lo más interesante que hay en la vida… Utilizar la imaginación para adaptar las actitudes y movimientos, crear cultura “glocal”, y llegar a sitios nunca antes imaginados!
Toys o figuras en miniatura llenas de estereotipos ciclistas fixed.
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-23.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Bilbao.
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
¿Dónde están los orígenes del “street-art”?
Poster del grupo Avant y figura de Richard Hambleton en NYC
(Principios de los 80).
Si intentamos trazar los los orígenes del llamado “street-art” o arte urbano, ahora tan en boga, nos encontraremos con un par de publicaciones que nos ayudan a delinear una genealogía sorprendente.
En 1985 el comisario Allan Schwartzman publicó “Street Art” un libro imprescindible para entender los orígenes del arte callejero actual, y observar las reiteraciones estéticas a las que estamos sobreexpuestos desde las actuales y tendenciosas intervenciones urbanas. Los trabajos de conocidos artistas como Jenny Holzer, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Futura 2000 o Richard Hambleton llenan las páginas de este libro cuyo título quizás ha servido para denominar a uno de los movimientos artísticos más populares y populistas de principios de siglo XXI.
Otro libro interesante es “Soho Walls: Beyond Graffiti”. Publicado en el año 1990 nos muestra como en la década de los 80 el arte estaba en todas partes del barrio neoyorkino del Soho. El cambio de paradigma desde los graffitis de texto (relacionados con la estética hip-hop) hacia las intervenciones más visuales es mostrada ampliamente en este libro a través de las fotos de David Robinson. Una rebelión urbana representada en las paredes del Soho donde se superponen inscripciones, collages, carteles rotos, “stencils”, y pictogramas de abstractas formas.
Tal y como se expone en el artículo “The Emergence of Real Pop Art: Jeffrey Deitch & Street Art” algunos famosos galeristas se ha dado cuenta que hay un nuevo y juvenil público dispuesto a digerir arte, al igual que lo hacen con la moda o la música, y por ello están intentando adaptar su oferta a estos “nuevos” registros requeridos por las jóvenes generaciones de educación más visual.
Aceptar que existe un nuevo mercado de arte alternativo al “oficial” e historicista, que no tienen porque terminar confluyendo en las mismas dinámicas, es la tarea actual de museos y profesionales anclados en viejas estructuras caducas. Tal y como se relataba recientemente en este mismo blog, el arte callejero es una realidad global no sólo este entendido como movimiento juvenil manejado desde el mercantilismo, sino como la lógica evolución social del espectáculo y simulación en la que se ha convertido la actividad artística. Una labor ahora disponible para la libre ejecución de toda la ciudadanía occidental sin la imperante necesidad de pasar por elitistas centros de arte o geniales profesores.
El “show” debe seguir en marcha, y es hora de dejar paso a la “chavalería” que aprendió a jugar en las calles….
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-22.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Eibar (Gipuzkoa).
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
Graffiti Liberation Front en Bilbao.
GRAFFITI LIBERATION FRONT (G.L.F.) analiza el graffiti y otras (re)presentaciones (sub)culturales: como signo lingüístico, como productora de símbolos de representación de determinados grupos sociales, como síntoma y herramienta de expresión propia…
G.L.F. es un proyecto organizado por Nacho Magro y Consonni que también pretende reflexionar sobre la capitalización y la mercantilización del estilo y… el arte urbano o la formalización de ese grito en el aire desde el sistema.
*Cuando las paredes hablan. Ciclo de cine en ZINEBI 52.
23, 24 y 26 de noviembre.
Sala BBK Gran Vía, Bilbao 20h.
ENTRADA GRATUITA
Martes 23: La mercantilización del arte urbano.
- Up There. Malcolm Murray. 2010.
- The Universe of Keith Haring. Christian Clausen. 2008.
Miércoles 24: La calle como espacio de tensión.
-Metagraffiti (selección de cortos)
Viernes 26: Contextos y proyectos específicos.
- Pixo. João Weiner y Roberto Oliveira. 2009
.- Selección de animaciones de Sam3.
- Graffiti. Fun or dumb? Helaine Swerdloff. 1976
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*Graffiti y sistemas. Puentes y fronteras. Debate público.
Hika Ateneo. Bilbao
- Viernes, 19 de noviembre 19h.
GLF. Grito v. Símbolo / Visceral v. Político.
Nacho Magro y Consonni.
- Sábado, 27 de noviembre 18h.
Graffiti y sistemas. Puentes y fronteras.
- Desde una mirada sobre el espacio público y su banalización, Francesc Muñoz.
- Del graffiti al arte urbano: Breves presentaciones de Angelo Milano, Remedios Vicent, Pablo España y Mischa Caníbal de Parafernalia.
- Mesa debate con conferenciantes: Moderador: Nacho Magro.
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*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-21.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Donostia-San Sebastián.
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
“El fenómeno Banksy en Donostilandia”, por Mischa Canibal.
Graffiti, ahora parcialmente eliminado, estilo Banksy en Donostia (foto: Ketari).
Lo gracioso del debate que ha abierto la supuesta pintada del Banksy en la ciudad durante la ultima edición del festival internacional de cine es que asistimos a una revolución en diferido.
El arte callejero es una realidad global desde hace más de una década, y no sólo este entendido como movimiento juvenil manejado desde el mercantilismo, sino como la lógica evolución social del espectáculo y simulación en la que se ha convertido la actividad artística ahora disponible para la libre ejecución de toda la ciudadanía occidental.
Aliniarse con la característica lentitud de las instituciones burocráticas, que ahora parecen exhaltar el denominado arte urbano, requiere de una paciencia innata en una generación sobreexpuesta de estímulos y cuyo gran defecto/virtud es la impaciencia. Por lo tanto aceptar el “fenómeno Banksy donostiarra” como la posible legitimación del trabajo de la comunidad “street-artista” local no es más que otra prueba del servilismo al que ha estado acostumbrada la actividad artística en general a lo largo de la historia.
Hoy -bueno mejor dicho ayer- nos enfrentamos a un cambio de paradigma visual, una (r)evolución generacional cuyos efectos son palpables desde hace décadas en los productos de la cultura popular pero que hoy día son digeridos a escala planetaria sin restricciones de edad y lejos de los hasta ahora tan comunes canales específicos denominados culturas “underground”.
Los conflictos que este fenómeno causan en el ámbito urbano y las calles de nuestras ciudades son justificadas con absurdas proclamas sobre la liberación del espacio público, un concepto devenido en institución que gobierna nuestros cuerpos y nos disciplina cual esclavos de este nuevo orden mundial. Parece que preferimos no darnos cuenta de como progresivamente la ciudadanía hemos perdido las calles, monitorizadas y controladas hasta la saciedad, y que la confrontación guerrillera es la única respuesta aceptable.
¿Pero es esta actitud guerrillera nuestra salvación?, ¿O acaso esas maneras de hacer clandestinas, hasta ahora perpetradas por unas pocas personas elegidas, no se están convirtiendo en tácticas especulativas aliadas a la publicidad de bajo coste?
Hace más de un mes, cuando la supuesta pintada de Banksy apareció en Kelerville, digo Donostia, me atreví a dudar de que la autoría fuese del clandestino artista de graffiti inglés. Mientras tanto ciertos personajes de la escena “street-artista” local intentaron desacreditar mis opiniones y el ayuntamiento decidió “indultar” la pintada anónima como el más clásico gesto de esnobismo y pedantería en la historia del consistorio. Lejos de informarse y buscar una mirada profesional al asunto prefirieron obviar que Shepard Fairey, colega de hazañas del inglés y coprotagonista de su documental “Exit through the gift shop”, ya había anunciado que “Banksy ya no ejecuta muchas de las obras callejeras personalmente“.
Por ello hay que recodar, como es ampliamente sabido, que a la contracultura se la vacía de todo poder mediante la apropiación de sus símbolos, y cuando la mismísima concejalía de cultura de un ayuntamiento que lleva más de 15 años luchando en contra de las corrientes creativas que en este texto se citan, legitima una pintada anónima en la pared es que algo está en crisis.
Y probablemente no va a ser el graffiti, ni su historia en Donostia. Sino más bien el concepto de poder que a los insolventes políticos se les escapa de las manos, por su especulativa gestión de los fondos públicos, y que está ahora más que nunca en esta eterna recesión en posesión de banqueros y montes de piedad.
Abordar lo público como piratas, no como payasos, es a partir de hoy mismo la ardua labor de los “street-artistas” que están inusitadamente en boca de todos y no por sus peripecias ilegales precisamente…
… Anarquía y libertad en las calles compañer@s!!!
Los reyes de los escombros en NYC.
A través del blog Velvetliga descubrimos “Rubble Kings” el nuevo film del director Shan Nicholson.
De 1968 a 1975 las pandillas, o gangs, gobernaron las calles de de Nueva York. Más allá de idealistas esperanzas sobre la libertad y los derechos civiles se encontraba una rabia desmesurada. Ni la ley, ni los diferentes organismos sociales, pudieron terminar la escalada de violencia y derramamiento de sangre. Una muestra de ello es el documental “80 Blocks From Tiffany’s” de 1979.
La paz llegó sólo a través de uno de los más valientes acontecimientos que cambiarían el mundo para las generaciones futuras: el nacimiento de la cultura hip-hop.
“Rubble Kings” es un completo documento sobre la vida en esa época de gobierno pandillero, y cuenta la historia de cómo unos pocas personas extraordinarias y olvidadas hicieron lo imposible para cambiar el mundo.
Aquí tenéis el trailer:
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-20.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Donostia-San Sebastián.
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
The Underbelly Project: street-art subterráneo.
En lo profundo de las entrañas de Nueva York se encuentra en un pueblo fantasma en forma de estación de metro, donde los trenes no funcionan, pero se desarrolla el arte callejero.
Durante los últimos 18 meses, 103 artistas han sido conducidos secretamente a escondidas a este espacio para crear y mostrar su trabajo en las paredes húmedas subterráneas bajo el título de “Underbelly Project”.
Los colectivos Workhorse y PAC han comisariado una exposición en la estación de metro abandonada, pero la ubicación exacta no se dará a conocer al público, por temor a repercusiones legales y quizás como actitud frente a la creciente comercialización del graffiti y street-art.
Cada un@ de l@s 103 artistas tenían una noche para terminar su obra. Un@ por un@, los comisarios les han ido llevando al espacio – que implicaba un proceso difícil y peligroso- y tras entrar a través de una antigua entrada a la estación abandonada tenían un plazo limitado para ejecutar su obra.
Una muestra más de la (r)evolución del “street-art” verdadero que lejos de buscar la legitimidad en espacios expositivos clásicos, continua en una interminable cruzada por cambiar la historia del arte contemporáneo para siempre.
Más info:
www.theunderbellyproject.com
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