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¿Dónde están los orígenes del “street-art”?
Poster del grupo Avant y figura de Richard Hambleton en NYC
(Principios de los 80).
Si intentamos trazar los los orígenes del llamado “street-art” o arte urbano, ahora tan en boga, nos encontraremos con un par de publicaciones que nos ayudan a delinear una genealogía sorprendente.
En 1985 el comisario Allan Schwartzman publicó “Street Art” un libro imprescindible para entender los orígenes del arte callejero actual, y observar las reiteraciones estéticas a las que estamos sobreexpuestos desde las actuales y tendenciosas intervenciones urbanas. Los trabajos de conocidos artistas como Jenny Holzer, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Futura 2000 o Richard Hambleton llenan las páginas de este libro cuyo título quizás ha servido para denominar a uno de los movimientos artísticos más populares y populistas de principios de siglo XXI.
Otro libro interesante es “Soho Walls: Beyond Graffiti”. Publicado en el año 1990 nos muestra como en la década de los 80 el arte estaba en todas partes del barrio neoyorkino del Soho. El cambio de paradigma desde los graffitis de texto (relacionados con la estética hip-hop) hacia las intervenciones más visuales es mostrada ampliamente en este libro a través de las fotos de David Robinson. Una rebelión urbana representada en las paredes del Soho donde se superponen inscripciones, collages, carteles rotos, “stencils”, y pictogramas de abstractas formas.
Tal y como se expone en el artículo “The Emergence of Real Pop Art: Jeffrey Deitch & Street Art” algunos famosos galeristas se ha dado cuenta que hay un nuevo y juvenil público dispuesto a digerir arte, al igual que lo hacen con la moda o la música, y por ello están intentando adaptar su oferta a estos “nuevos” registros requeridos por las jóvenes generaciones de educación más visual.
Aceptar que existe un nuevo mercado de arte alternativo al “oficial” e historicista, que no tienen porque terminar confluyendo en las mismas dinámicas, es la tarea actual de museos y profesionales anclados en viejas estructuras caducas. Tal y como se relataba recientemente en este mismo blog, el arte callejero es una realidad global no sólo este entendido como movimiento juvenil manejado desde el mercantilismo, sino como la lógica evolución social del espectáculo y simulación en la que se ha convertido la actividad artística. Una labor ahora disponible para la libre ejecución de toda la ciudadanía occidental sin la imperante necesidad de pasar por elitistas centros de arte o geniales profesores.
El “show” debe seguir en marcha, y es hora de dejar paso a la “chavalería” que aprendió a jugar en las calles….
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-21.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Donostia-San Sebastián.
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
“El fenómeno Banksy en Donostilandia”, por Mischa Canibal.
Graffiti, ahora parcialmente eliminado, estilo Banksy en Donostia (foto: Ketari).
Lo gracioso del debate que ha abierto la supuesta pintada del Banksy en la ciudad durante la ultima edición del festival internacional de cine es que asistimos a una revolución en diferido.
El arte callejero es una realidad global desde hace más de una década, y no sólo este entendido como movimiento juvenil manejado desde el mercantilismo, sino como la lógica evolución social del espectáculo y simulación en la que se ha convertido la actividad artística ahora disponible para la libre ejecución de toda la ciudadanía occidental.
Aliniarse con la característica lentitud de las instituciones burocráticas, que ahora parecen exhaltar el denominado arte urbano, requiere de una paciencia innata en una generación sobreexpuesta de estímulos y cuyo gran defecto/virtud es la impaciencia. Por lo tanto aceptar el “fenómeno Banksy donostiarra” como la posible legitimación del trabajo de la comunidad “street-artista” local no es más que otra prueba del servilismo al que ha estado acostumbrada la actividad artística en general a lo largo de la historia.
Hoy -bueno mejor dicho ayer- nos enfrentamos a un cambio de paradigma visual, una (r)evolución generacional cuyos efectos son palpables desde hace décadas en los productos de la cultura popular pero que hoy día son digeridos a escala planetaria sin restricciones de edad y lejos de los hasta ahora tan comunes canales específicos denominados culturas “underground”.
Los conflictos que este fenómeno causan en el ámbito urbano y las calles de nuestras ciudades son justificadas con absurdas proclamas sobre la liberación del espacio público, un concepto devenido en institución que gobierna nuestros cuerpos y nos disciplina cual esclavos de este nuevo orden mundial. Parece que preferimos no darnos cuenta de como progresivamente la ciudadanía hemos perdido las calles, monitorizadas y controladas hasta la saciedad, y que la confrontación guerrillera es la única respuesta aceptable.
¿Pero es esta actitud guerrillera nuestra salvación?, ¿O acaso esas maneras de hacer clandestinas, hasta ahora perpetradas por unas pocas personas elegidas, no se están convirtiendo en tácticas especulativas aliadas a la publicidad de bajo coste?
Hace más de un mes, cuando la supuesta pintada de Banksy apareció en Kelerville, digo Donostia, me atreví a dudar de que la autoría fuese del clandestino artista de graffiti inglés. Mientras tanto ciertos personajes de la escena “street-artista” local intentaron desacreditar mis opiniones y el ayuntamiento decidió “indultar” la pintada anónima como el más clásico gesto de esnobismo y pedantería en la historia del consistorio. Lejos de informarse y buscar una mirada profesional al asunto prefirieron obviar que Shepard Fairey, colega de hazañas del inglés y coprotagonista de su documental “Exit through the gift shop”, ya había anunciado que “Banksy ya no ejecuta muchas de las obras callejeras personalmente“.
Por ello hay que recodar, como es ampliamente sabido, que a la contracultura se la vacía de todo poder mediante la apropiación de sus símbolos, y cuando la mismísima concejalía de cultura de un ayuntamiento que lleva más de 15 años luchando en contra de las corrientes creativas que en este texto se citan, legitima una pintada anónima en la pared es que algo está en crisis.
Y probablemente no va a ser el graffiti, ni su historia en Donostia. Sino más bien el concepto de poder que a los insolventes políticos se les escapa de las manos, por su especulativa gestión de los fondos públicos, y que está ahora más que nunca en esta eterna recesión en posesión de banqueros y montes de piedad.
Abordar lo público como piratas, no como payasos, es a partir de hoy mismo la ardua labor de los “street-artistas” que están inusitadamente en boca de todos y no por sus peripecias ilegales precisamente…
… Anarquía y libertad en las calles compañer@s!!!
The Underbelly Project: street-art subterráneo.
En lo profundo de las entrañas de Nueva York se encuentra en un pueblo fantasma en forma de estación de metro, donde los trenes no funcionan, pero se desarrolla el arte callejero.
Durante los últimos 18 meses, 103 artistas han sido conducidos secretamente a escondidas a este espacio para crear y mostrar su trabajo en las paredes húmedas subterráneas bajo el título de “Underbelly Project”.
Los colectivos Workhorse y PAC han comisariado una exposición en la estación de metro abandonada, pero la ubicación exacta no se dará a conocer al público, por temor a repercusiones legales y quizás como actitud frente a la creciente comercialización del graffiti y street-art.
Cada un@ de l@s 103 artistas tenían una noche para terminar su obra. Un@ por un@, los comisarios les han ido llevando al espacio – que implicaba un proceso difícil y peligroso- y tras entrar a través de una antigua entrada a la estación abandonada tenían un plazo limitado para ejecutar su obra.
Una muestra más de la (r)evolución del “street-art” verdadero que lejos de buscar la legitimidad en espacios expositivos clásicos, continua en una interminable cruzada por cambiar la historia del arte contemporáneo para siempre.
Más info:
www.theunderbellyproject.com
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-19.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Donostia-San Sebastián.
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
Orain: modernismo vascuence.
Orain es una serie de mini-documentales creados por Debolex Films y emitidos por ETB3.
A través de videos de entre 5 y 10 minutos, se nos presentan diferentes personajes de la cultura vasca: diseño, ilustración, música, arte y mucho más…
El discurso de las nuevas vanguardias creativas vascas que se esgrime desde Orain es similar al de las pretenciosas revistas de tendencias y puede ser leída como un gran anuncio influenciado por cualquier marca de complementos textiles. El modernismo, o ese conjunto de la gente que se considera moderna, no es más que un simulacro de estilos de vida que reclaman la originalidad y representan de manera amplia la alienante condición humana contemporánea.
La modernidad, entendida esta como movimiento artístico y arquitectónico que precisaba del orden y la limpieza para su optimo funcionamiento, ha influenciado nuestro pensamiento de tal manera que ha cuadriculado nuestras expectativas de libertad y flexibilidad creativa. A pesar de que a través de las décadas se ha demostrado ampliamente que los postulados del modernismo (surgido hace ya más de 100 años) han sido fallidos, todavía hoy parece que sus criterios estéticos y filosóficos sirven para regir las vidas de inocentes consumidores que ignoran la falsedad de sus aspiraciones.
Si algo cabe destacar es que el conjunto de piezas de Orain, sin la necesidad propagandística de hacer un énfasis en ciertos personajes, nos brinda una aproximación a diferentes personas del territorio vasco dedicadas al arte, la industria cultural, o la moda. Es sólo el primer esbozo de una nueva ciudadanía 2.0, desbordada de información y mensajes publicitarios, que con sus estilos de vida creativos nos dibujan una sociedad anclada en viejos paradigmas ancentrales pero dispuestos a ser seducidos por el poder de las imágenes.
Aquí os dejamos los que en nuestra opinión son los más interesantes:
Tajs: graffiti zine desde “Madriz”.
A través del blog Toxik ´zine nos enteramos de la salida de la nueva edición del fanzine “Tajs”…
“Tajs” pretende dar una muestra de lo que se cuece en Madrid, tratando de mostrar la actividad de nombres comunes y de otros no tan comunes. De los que llevan toda la vida en las calles y de los que han dado forma al estilo característico de la capital española, siempre desde el punto de vista ilegal.
“Tajs” es un proyecto gratuito e independiente, y como dicen desde su editorial: “No vamos de la mano de nadie, ni queremos llevar a nadie de ella“.
Échale un vistazo en:
http://tajsfanzine.blogspot.com/
Realmente lo están haciendo!
El skater norteamericano Heath Kirchart, junto a su amigo el fotógrafo Jeff Vallee, ha decidido recorrerse los EEUU de punta a punta en bicicleta…
Kirchart quién recientemente ha anunciado su retirada de la esfera del patinaje profesional, eso sí tras dejar a su paso 2 impresionantes partes de video en “Mind Field” (2009) y “Stay Gold” (2010), se embarca ahora en un excéntrico viaje a 2 ruedas para tomar decisiones sobre el futuro y el rumbo que va a tomar en la vida.
La calidad de su patinaje estos últimos 20 años no ha dejado de sorprendernos desde que le descubrimos en un anuncio de Birdhouse Skateboards, allá por el año 1993, bajándose el “famoso” gap de la escuela pública de la ciudad de Carlsbad de un enorme 360 flip. Su parte en el clásico video “Sight Unseen” (TWS, 2001) es una muestra de ello:
En estos momentos están recorriendo Norteamérica en bici desde la ciudad de Los Angeles y hasta Nueva York! Aunque se trata de un largo y duro recorrido no parece que estos dos individuos vayan a abandonar semejante aventura!
Sigue sus hazañas directamente en:
Espectáculo graffitero en Donostia.
Unas notas acerca de las Urban Sessions evento organizado por la productora Avalon, en colaboración con la Candidatura de San Sebastián a Capital Europea de la Cultura 2016 y la tienda OldSchool.
Más de 20 años de historia del graffiti en Donostialdea se ven evaporados en un evento promocional cuyos intentos por asimilar este fenómeno convierte a l@s “artistas” en simples esbozos de una nueva juventud vasca (totalmente dependientes de viejas estructuras del poder que imposibilitan cualquier cambio pragmático).
La irrealidad de tales eventos, confeccionados y elaborados desde los tentáculos institucionales, no hacen más que diluir los procesos contraculturales a favor de una falsa idea de vida cosmopolita en este nuevo milenio de comunicaciones digitales monitorizadas al más puro estilo Orwelliano.
El graffiti, tal y como habla la tradición neoyorkina, son garabatos ilegales sin ningún sentido artístico (imprescindible visionar el documental “Style Wars“). Rechazando toda escuela y normas vigentes, a pesar de los evidentes lazos con la cultura popular norteamericana, hace 40 años surgió un manifestación lúdica y juvenil que ponía en evidencia las brechas de la producción cultural manejada siempre desde el mundo adulto.
Como podemos observar en el documental “Kings of Broadway” este “nuevo arte” se trataba de un juego de chavales. “Art by kids, for kids” reza la vieja proclama, nada que ver con los intentos contemporáneos por clasificar y delimitar creativamente esta juventud atolondrada.
El graffiti ha muerto!!!
Bueno no, sigue vivo e incontrolable en las calles, aunque ahora sea de corrección política denominarlo “$TR€€T ART”... Y Banksy, que nunca sabremos si de verdad pisó Kelerville (digo Donostia), es uno de los artistas vivos más cotizados. Porque cualquiera que haya visionado con atención su documental “Exit Through the Gift Shop” sabrá que detrás de este anónimo y desconocido personaje se encuentra un artista impredecible que dicta las nuevas normas del marketing del mundo del arte en occidente.
La aparición de un graffiti de estética reconocible a la utilizada por el inglés puede ser considerada un trabajo de arte callejero anónimo ejecutado por Banksy o cualquier otra persona. O quizás una campaña de marketing de estilo guerrillero para sembrar de rumores nuestra pequeña ciudad y así promocionar un documental.
La reproducibilidad del esténcil es ambigua y traicionera. ¿El artista es el que ejecuta la pintura ilegal o el nombre de marca es la obra que puede ser reproducida por cualquiera? La plantilla o esténcil al carecer de gesto y poder ser reproducido hasta la infinidad permite al autor desprenderse de la carga de ejecución, siendo la técnica e imagen reconocibles el único sello de autoría.
¿Pero a quién le importa? Quizás estábamos tod@s demasiado preocupad@s en parecer la ciudad internacional que nunca seremos. Evidentemente este evento es sólo comprensible desde el cinismo del mundo adulto, ya que la represión contra el denominado “arte urbano” está en pleno apogeo en esta Donostia del 2016…
Así que si ahora al ayuntamiento de esta ciudad le da por “promocionar” el street-art que se mojen y concedan indultos a tod@s l@s escritores de graffiti que en estos mismos momentos continuan siendo perseguid@s,detenid@s, multad@s, y llevad@s a juicio por expresarse en los lugares más insospechados (y no en aquellos que la institución designa)!!!
Si el arte es un crimen, que venga Dios y nos perdone…
Mikel Arbiza Goenaga
CEO & Curator.
Street Zinema Festival
“Exit Through the Gift Shop” @ Donostia.
El Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastian y el Ayuntamiento de la ciudad se suben a la ola del arte callejero…
A pesar de la cero tolerancia del alcalde Odón Elorza contra el graffiti y cualquier manifestación cultural urbana no-legislada el film del polémico artista inglés Banksy, titulado “Exit Through the Gift Shop“, será exhibido en la ciudad.
Este “mockumentary“, documental donde la realidad se mezcla con la ficción, es mucho más que una película sobre el mundo del graffiti. “Exit through the gift shop” aborda una interesante reflexión sobre el mercantilismo del arte en nuestros días. Una película imprescindible para conocer un poco más la obra de este artista (tan cotizado como Damien Hirst o Takashi Murakami) que comenzó pintando en las calles y ha terminado exponiendo de manera clandestina en museos como el MOMA de Nueva York o la Tate Modern Gallery de Londres.
“Exit Through the Gift Shop”, o la salida es por la tienda de regalos, dura 86 intensos minutos, y esta disponible gratis para el disfrute de todos los amantes del arte callejero haciendo click aquí…
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