Graffitis en Arteleku…

Arteleku 2008, Donostia.
Foto: Chunk 1 alias Gordi!

Esta carta abierta va dirigida a Arteleku, y en especial a Haritz Solupe (Director de Promoción y Difusión Cultural de la diputación de Gipuzkoa).

Hace ya unos meses os presentábamos una analogía entre la planta enredadera y el graffiti para entender la actual situación del edificio que alberga el proyecto Arteleku. El nivel de densidad de pintadas y murales sobre nuestras paredes han demostrado la trepidante acción e intensidad que desprende esta comunidad artística.

Os hemos notificado y presentado publicamente en este “blog” una propuesta de laboratorio de arte callejero llamado “Graff-Lab“, cuyo funcionamiento sería similar a otros departamentos o proyectos subvencionados por Arteleku y la Diputación. Incluso hemos mantenido una reunión personal con Miren Eraso (ex-directora de este reconocido centro público) y extendidas discusiones con diferentes empleados/as de Arteleku para presentar nuestra propuesta.

Todavía no hemos recibido ninguna respuesta determinante… y nos sentimos realmente indignad@s.

Estación de Astrabudua, Bilbao.
Foto: Chunk 1 alias Gordi!

¿Acaso se os olvida que las instituciones públicas estaís para servir a la ciudadanía?, ¿Y no se ha demostrado efusivamente la gran demanda de la comunidad “street-artista” por obtener una presencia y un reconocimiento dentro del proyecto Arteleku? Nosotr@s no podemos esperar más, hoy es mañana… y el arte callejero es ahora una disciplina en auge internacionalmente. Esto sin mencionar que en Euskadi no sólo las pinturas políticas de caracter ilegal tienen un largo recorrido… ya se han cumplido 20 años de graffiti en nuestras capitales vascas, y es hora de visibilizar todas estas brillantes propuestas.

El arte contemporaneo lleva décadas asimilando las diferentes propuestas callejeras y el arte más reivindicativo. Pero no ha sido hasta este nuevo milenio cuando palabras como “street-art” o “arte urbano” han pasado al vocabulario de toda la población. Eventos internacionales de este verano 2008 como Graphopoli en Puerto Rico (1era Bienal de Arte Callejero) o la muestra “Street Art” en la Tate Modern de Londres nos demuestran que nuestras instituciones locales continuan ancladas en el siglo pasado y sin saber identificar las tendencias contemporaneas.

Quizás clasificados por “el mundo adulto” con ciertos clichés y prejuicios, largamente traicionados por las lucrativas empresas de la cultura juvenil que pretenden dirigir el rumbo de nuestra expresividad, y en continua lucha con las fuerzas de la ley… l@s artist@s callejer@s nos vemos empujados a trabajar en clandestinidad, sin remuneración alguna (más que los subidones de adrenalina), y en lucha continua con una sociedad capitalista que recorta nuestras libertades individuales hasta convertirnos en simples consumidores.

Estación de Herrera, Donostia.
Foto: Chunk 1 alias Gordi!

Confiamos en que todos los cambios ocurridos en Arteleku desde que Santi Eraso se marchó hasta ahora son parte de un proceso. Una larga transición en la cual nuestro territorio debe adaptarse a los inminentes cambios económicos, demográficos y políticos… que están afectando a nuestra manera de entender el mundo y por supuesto nuestra propia manera de aproximarnos a la producción cultural.

Así que esperamos que tras leer esta carta seamos capaces por fín de llegar a algún tipo de entendimiento y poder así comenzar a trabajar en equipo muy pronto!

Un saludo,

*Festival STREET ZiNEMA.

http://arteleku-hall-of-fame.blogspot.com/

Revista Youkali: el valor del trabajo.

Ya está online el 5º número de la publicación Yukali, una revista crítica de las artes y del pensamiento.

Densa y llena de artículos sugerentes el nuevo número de esta revista online viene dedicada al “Trabajo y valor” y está editada por Tierradenadie ediciones.

Tierradenadie ediciones pretende publicar libros que no sean mercancías: construir un instrumento editorial que, en su organización misma, impida su conversión en maquinaria de producción de capital.

http://www.youkali.net/

Fixed-gear y ciclismo en el siglo XXI!

Una “fixed-gear bicycle” o “fixed wheel bicycle” es una bicicleta sin frenos, una nueva subcultura postmodenista que mezcla el riesgo de los deportes urbanos con la larga tradición del ciclismo en ciudad.

Como nos dicen en Tandemblog: Es un movimiento que surge en ciudades como Londres, NY, San Francisco o Boston. En los 80, las empresas de mensajería empiezan a contratar ciclistas y estos, comienzan a usar las bicis de pista de piñón fijo, de fácil mantenimiento. Surge así todo un movimiento de “city bikers” en el que la bici de piñón fijo es la estrella.

Aquí os dejamos un video grabado por el “filmer” de skate norteamericano Gabe Morford para que os hagaís una idea…

Estupidas barreras arquitectónicas en Donostia.

Lunes 26 de Mayo 2008, Donostialdea.
Carta abierta al Alcalde de Donostia-San Sebastián.

La comunidad skater donostiarra hemos podido observar a lo largo de los años la intolerancia de las autoridades locales respecto a toda actividad patinadora en nuestro espacio público. Desde aquel famoso bando de mediados de los 90 que prohibía patinar en los alrededores de la catedral del Buen Pastor, hasta las situaciones actuales de agresivas multas y monopatines confiscados.

Pero la reciente y alocada colocación de unas barras para impedir el patinaje en ciertos elementos aquitectónicos de la Plaza Teresa de Calcuta (”los juzgados” como se conoce popularmente) es un grave atentado contra la libertad de movimiento de la ciudadanía donostiarra. Ustedes parecen olvidarse de que promulgan en la web de Donostia.org que San Sebastián es “La Ciudad de Movilidad Sostenible“. Esto sin entrar en detalle sobre los siguientes decretos:

- Decreto 59/1981, de 24 de marzo, de Supresión de Barreras Urbanísticas. (BOPV 21/05/81).

- Decreto 291/1983, de 19 de diciembre, sobre Normativa para la Supresión de Barreras Arquitectónicas. (BOPV 19/01/84).

De una plaza que sirve como homenaje a una premio Nobel de la Paz (curioso porque el resto de calles y plazas donostiarras con nombres femeninos son casi siempre de personajes relacionados con la aristocracía) han creado un espacio de confrontación. Estaís recortando todas las posibilidades de ese hermoso lugar para servir como lugar de diálogo y el encuentro ciudadano. Pronto, los poderes fácticos de las instituciones habrán convertido la Plaza de Teresa de Calcuta en un lugar sin historia (porque esta levantada sobre un espacio re-urbanizado recientemente) y lo que es peor… en un zona de desmesurado control ciudadano (¿acaso hay que recordarle la fuerza estratégica que ejerce en este punto el edificio de los Juzgados?).

Para terminar me gustaría recalcar que Donostia está ahora intentando capitalizar (esto es… sacar dinero, pasta, chonta) del surf (otro deporte de esos importado por los “yankis”). Pero sin embargo ustedes parecen incapaces de empezar a colaborar con la amplia escena skater (detrás de la cual hay una industria muy lucrativa). Como bien decía hace más de un año en mis textos “¿Buscamos nuevo modelos de ciudad?” y “El ejemplo de Love Park” ya es hora de que empresas e instituciones públicas comiencen a asesorarse por skaters que tenemos estudios universitarios indicados para reflexionar sobre estos temas y hemos dedicado nuestra vida profesional al skateboarding… así que por favor retire esas humillantes barras de metal de la Plaza Teresa de Calcuta de inmediato!!!

Ese puede ser un gesto que nos demuestre que nunca es tarde para entablar un diálogo.
Atentamente:

*Mischa Canibal.
Coordinador del Festival Internacional Street Zinema.

*(Foto del artículo: We Skate Donosti blog)!

“Naughty online & skate-video como género”, por Mischa Canibal.

Hace unos meses en una presentación de un video de skate me sorprendió que una persona de la industria del skate desconociese que “Krooked” había sacado un nuevo video.

Desde que el “Fully Flared” ha sido editado, su manera de hacer y estética ha eclipsado cualquier otra edición videográfica skater… No voy a negar que es un espléndido video, pero también se trata de la muestra más clara de la incapacidad del mundo fílmico skater de generar nuevas propuestas y maneras de entender el mundo audiovisual.

En la conversación con la persona citada anteriormente, y hablando sobre el mundo de los “films” skaters, le comentaba los esfuerzos del skater-artista Mark Gonzales y su compañía Krooked por inventar (o quizás provocar) nuevas maneras de concebir los videos de patinetes. En su video “Gnar gnar“, grabado con una vieja cámara analógica y sólo disponible en VHS, se vislumbraba un intento por luchar (o reirse) de la estupida tendencia actual que ha profesionalizado la producción audiovisual hasta unos límites en los cuales el lado más divertido del skate apenas es representado. Su nuevo video “Naughty” (y cuya promoción en el Estado español ha sido nula) fue grabado con sencillas cámaras digitales tipo “handheld”, consiguiendo un efecto similar a los millares de videos amateurs que saturan Youtube… Nada de super-tecnologías, bombazos y efectos especiales; sólo patinaje y diversión al 100%.

El daño colateral en la cultura skater provocado por “grandiosas” producciones como el “Fully Flared” es sólo visible cuando cientos y miles de trabajos audiovisuales intentan imitar las maneras de hacer de los chicos de Rick Howard. Y lo peor no son las “réplicas defectuosas”, sino las actitudes infantiles de estos “replicantes” incapaces de entender un mundo skater plural y con múltiples visiones. Y estas actitudes generalmente son arrastradas hasta el “mundo adulto” del “bussiness” del skate, demostrándonos una vez más que la industria skater española esta compuesta de eternos adolescentes de 30 y 40 años… auténticos “corsarios y piratas” de la economía del skateboarding.

Inspirado por el texto de l@s amigas de Fundación Rodríguez titulado “La Videovigilancia como Género” me atrevo a afirmar que el video de skateboarding puede ser considerado en este siglo XXI otro género cinematográfico. Igual que los Rodríguez afirman que: “la progresiva implantación de la cámaras de vigilancia en espacios públicos, privados, lugares de trabajo, consumo y ocio, convierte ya en ‘invisibles’, las máquinas de visión que están dispuestas a conocer nuestros hábitos, nuestros ‘tics’, pero también nuestros deseos o intenciones“… el video de skate se ha convertido en plataforma con reglas establecidas y estéticas repetitivas. Toda posibilidad subversiva del material audiovisual skater ha quedado relegada a un público especializado y exigente. Mientras tanto, multiples videos de skate promocionales producidos por multinacionales moldean a su joven audiencia, convirtiéndolos en fieles consumidores en busca de una imagen ficticia que les ayuda a construir su identidad como patinador y persona.

Ahora por favor, hazte un favor y mírate el video “Naughty” (30min.) de Krooked skateboards en este blog. Y cuando tengas tiempo sal a la calle a patinar y divertirte:

Nevermind the SGAE, here comes EXGAE!

EXGAE es la primera asesoría legal casi gratuita especializada en librar a los ciudadanos de los abusos de la SGAE y demás entidades de gestión de derechos de autor.

La EXGAE se abre con la voluntad de canalizar la popular y justificada hostilidad hacia estas entidades, dotarla de herramientas artísticas, legales y apostar por su fin. La EXGAE apuesta, juntamente con la gran mayoría de la sociedad civil, por otras formas de circulación de la cultura.

24 identidades, entre asociaciones y ciudadanos, están detrás de esta iniciativa que comienza respaldada por casi 8000 personas. Está enfocada a informar y ayudar a la ciudadanía en general y, en particular a asesorar comercios, creadores, artistas y productores estén atados de pies y manos a una entidad de gestión o no.

El horizontes es cambiar los hábitos y cambiar las normas para un más justo y beneficios uso de los recursos digitales. Visita su web: www.exgae.net

*(Vía El Pais)!

1 Mayo: Día Internacional de l@s Trabajador@s.

El 1 de Mayo se celebra en el mundo el Día internacional de l@s Trabajador@s…

A mediados del siglo XIX, tanto en Europa como en Norteamérica, en las emergentes factorías industriales, se exigía a los obreros trabajar doce y hasta catorce horas diarias, durante seis días a la semana, incluso a niños y mujeres, en faenas pesadas y en un ambiente insalubre o tóxico. Los emigrantes europeos, que llegaban entonces a los Estados Unidos en busca de un mundo mejor, cambiaron (a lo más) los resabios feudales que todavía pesaban sobre sus hombros por la voracidad desbocada de un capitalismo joven, que multiplicaba sus ganancias ampliando al máximo la jornada de trabajo. Extraños en un país desconocido, los inmigrantes crearon las primeras organizaciones de obreros agrupándose por nacionalidades, buscando primero el apoyo y la solidaridad de los que hablaban la misma lengua, constituyendo luego gremios por oficios afines (carpinteros, peleteros, costureras), y orientando su acción por las vías del mutualismo.

El 1° de mayo de 1886 la huelga por la jornada de ocho horas estalló de costa a costa de los Estados Unidos. Más de cinco mil fábricas fueron paralizadas y 340.000 obreros salieron a calles y plazas a manifestar su exigencia. En Chicago los sucesos tomaron rápidamente un sesgo violento, que culminó en la masacre de la plaza Haymarket (4 de mayo) y en el posterior juicio amañado contra los dirigentes anarquistas y socialistas de esa ciudad, cuatro de los cuales fueron ahorcados un año y medio después.

En 1978, y esta vez en el Estado español, los trabajadores participaron masivamente en la manifestación del 1º de mayo reivindicando el pleno ejercicio de las libertades y la consolidación de la Democracia, en concreto el pleno ejercicio de la Libertad Sindical a través de la promulgación de un Estatuto de los Trabajadores, la devolución del Patrimonio Sindical, la regulación de las Secciones Sindicales en las empresas, la Regulación de la Negociación Colectiva y el Derecho de Huelga. Además, reivindicaban medidas eficaces contra el paro y contra la subida escandalosa de los precios.

Din€ro como d€uda!

“Money as Debt” (Dinero como deuda) es un documental de animación creado por Paul Grignon.

La intención del autor es de dar a conocer qué es el dinero y cómo es creado, echando luz sobre la cuestión del poder de los banqueros y su rol parasitario. Dura 47 minutos y se puede ver online aquí:

*(Vía: Ptqk)!

Andrei Tarkovsky: esculpiendo el tiempo.

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (4 de abril de 1932 - 28 de diciembre de 1986 ) fue un director de cine, escritor, y actor ruso.

Se le considera como uno de los cineastas más importantes e influyentes de la era soviética en Rusia , y uno de los más grandes de la historia del cine. Es conocido en occidente por sus películas “Solaris” (1975), “Stalker” (1979) y “Nostalgia” (1983).

Tarkovsky desarrolló una teoría del cine que llamó “esculpir en el tiempo”. Con esto nos quería decir que la única característica del cine como medio era tomar nuestra experiencia del tiempo y alterarla. Las tomas de película sin editar transcribe el tiempo a tiempo real.

Al contrario que en el estilo fragmentado, rápido y saltarín que es frecuente en producciones audiovisuales de candenas liberales y modernistas como MTV (o las películas de Hollywood ), Tarkovsky usando tomas largas y pocos cortes para sus películas quería transmitir a los espectadores un sentido del tiempo que pasa, de tiempo perdido, y de la relación de un momento en el tiempo en contraste con otro.

¿Quíeres comprarte la magnífica película Stalker en DVD (sólo disponible en ruso con subtítulos en inglés?
Haz click aquí: Stalker: A Film by Andrei Tarkovsky

*(Vía 9cDR)!

Bagdad en guerra (2003>2008…)

En 2003 una coalición de países liderados por los Estados Unidos invade Iraq y derroca a su presidente Saddam Hussein.

Este episodio, que comenzó hace 5 años, es conocido también como la Guerra de Iraq, Segunda Guerra del Golfo, o Tercera Guerra del Golfo. El nombre dado por los Estados Unidos a esta intervención es Operación Libertad Iraquí.

La invasión empezó con bombardeos sobre Bagdad mediante mísiles Tomahawks lanzados desde buques y submarinos, a lo que le seguirían ataques aéreos con cazas y bombarderos pesados. La respuesta de los iraquies no se hizo esperar y las fuerzas desplegadas cerca de la frontera con Kuwait iniciaron un duelo artillero.

El 1 de Mayo de 2003, el presidente George W. Bush proclamó la victoria desde la cubierta del portaaviones USS Lincoln en un acto que sería recordado por la frase Mission acomplished! (Misión cumplida), la cual fue pronunciada por el mismo mandatario estadounidense y escrita en una enorme manta que ondeaba sobre el barco. La coalición angloamericana perdió 173 soldados y aproximadamente 542 resultaron heridos.

Se esperaba que las exportaciones de crudo iraquí permitieran a la coalición anglo-norteamericana enjuagar en parte el elevado coste de la invasión y de la ocupación, (6.000 millones de dólares mensuales); sin embargo, los constantes sabotajes de las líneas de suministro, así como los ataques a las empresas encargadas de su extracción, imposibilitan que se llegue siquiera a los niveles obtenidos bajo el régimen de Saddam Hussein. El resultado de todas estas acciones es un incremento de la inseguridad en la ciudadanía, víctima tanto del pillaje incontrolado, que desborda a la policía iraquí, como de los ataques de las fuerzas de la resistencia. El terrorismo también ha usado el conflicto de Iraq como argumento y motivo de sus ataques a Madrid y Londres.

http://es.wikipedia.org/wiki/Invasi%C3%B3n_de_Iraq_de_2003