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¿Dónde están los orígenes del “street-art”?
Poster del grupo Avant y figura de Richard Hambleton en NYC
(Principios de los 80).
Si intentamos trazar los los orígenes del llamado “street-art” o arte urbano, ahora tan en boga, nos encontraremos con un par de publicaciones que nos ayudan a delinear una genealogía sorprendente.
En 1985 el comisario Allan Schwartzman publicó “Street Art” un libro imprescindible para entender los orígenes del arte callejero actual, y observar las reiteraciones estéticas a las que estamos sobreexpuestos desde las actuales y tendenciosas intervenciones urbanas. Los trabajos de conocidos artistas como Jenny Holzer, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Futura 2000 o Richard Hambleton llenan las páginas de este libro cuyo título quizás ha servido para denominar a uno de los movimientos artísticos más populares y populistas de principios de siglo XXI.
Otro libro interesante es “Soho Walls: Beyond Graffiti”. Publicado en el año 1990 nos muestra como en la década de los 80 el arte estaba en todas partes del barrio neoyorkino del Soho. El cambio de paradigma desde los graffitis de texto (relacionados con la estética hip-hop) hacia las intervenciones más visuales es mostrada ampliamente en este libro a través de las fotos de David Robinson. Una rebelión urbana representada en las paredes del Soho donde se superponen inscripciones, collages, carteles rotos, “stencils”, y pictogramas de abstractas formas.
Tal y como se expone en el artículo “The Emergence of Real Pop Art: Jeffrey Deitch & Street Art” algunos famosos galeristas se ha dado cuenta que hay un nuevo y juvenil público dispuesto a digerir arte, al igual que lo hacen con la moda o la música, y por ello están intentando adaptar su oferta a estos “nuevos” registros requeridos por las jóvenes generaciones de educación más visual.
Aceptar que existe un nuevo mercado de arte alternativo al “oficial” e historicista, que no tienen porque terminar confluyendo en las mismas dinámicas, es la tarea actual de museos y profesionales anclados en viejas estructuras caducas. Tal y como se relataba recientemente en este mismo blog, el arte callejero es una realidad global no sólo este entendido como movimiento juvenil manejado desde el mercantilismo, sino como la lógica evolución social del espectáculo y simulación en la que se ha convertido la actividad artística. Una labor ahora disponible para la libre ejecución de toda la ciudadanía occidental sin la imperante necesidad de pasar por elitistas centros de arte o geniales profesores.
El “show” debe seguir en marcha, y es hora de dejar paso a la “chavalería” que aprendió a jugar en las calles….
Graffiti Liberation Front en Bilbao.
GRAFFITI LIBERATION FRONT (G.L.F.) analiza el graffiti y otras (re)presentaciones (sub)culturales: como signo lingüístico, como productora de símbolos de representación de determinados grupos sociales, como síntoma y herramienta de expresión propia…
G.L.F. es un proyecto organizado por Nacho Magro y Consonni que también pretende reflexionar sobre la capitalización y la mercantilización del estilo y… el arte urbano o la formalización de ese grito en el aire desde el sistema.
*Cuando las paredes hablan. Ciclo de cine en ZINEBI 52.
23, 24 y 26 de noviembre.
Sala BBK Gran Vía, Bilbao 20h.
ENTRADA GRATUITA
Martes 23: La mercantilización del arte urbano.
- Up There. Malcolm Murray. 2010.
- The Universe of Keith Haring. Christian Clausen. 2008.
Miércoles 24: La calle como espacio de tensión.
-Metagraffiti (selección de cortos)
Viernes 26: Contextos y proyectos específicos.
- Pixo. João Weiner y Roberto Oliveira. 2009
.- Selección de animaciones de Sam3.
- Graffiti. Fun or dumb? Helaine Swerdloff. 1976
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*Graffiti y sistemas. Puentes y fronteras. Debate público.
Hika Ateneo. Bilbao
- Viernes, 19 de noviembre 19h.
GLF. Grito v. Símbolo / Visceral v. Político.
Nacho Magro y Consonni.
- Sábado, 27 de noviembre 18h.
Graffiti y sistemas. Puentes y fronteras.
- Desde una mirada sobre el espacio público y su banalización, Francesc Muñoz.
- Del graffiti al arte urbano: Breves presentaciones de Angelo Milano, Remedios Vicent, Pablo España y Mischa Caníbal de Parafernalia.
- Mesa debate con conferenciantes: Moderador: Nacho Magro.
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“El fenómeno Banksy en Donostilandia”, por Mischa Canibal.
Graffiti, ahora parcialmente eliminado, estilo Banksy en Donostia (foto: Ketari).
Lo gracioso del debate que ha abierto la supuesta pintada del Banksy en la ciudad durante la ultima edición del festival internacional de cine es que asistimos a una revolución en diferido.
El arte callejero es una realidad global desde hace más de una década, y no sólo este entendido como movimiento juvenil manejado desde el mercantilismo, sino como la lógica evolución social del espectáculo y simulación en la que se ha convertido la actividad artística ahora disponible para la libre ejecución de toda la ciudadanía occidental.
Aliniarse con la característica lentitud de las instituciones burocráticas, que ahora parecen exhaltar el denominado arte urbano, requiere de una paciencia innata en una generación sobreexpuesta de estímulos y cuyo gran defecto/virtud es la impaciencia. Por lo tanto aceptar el “fenómeno Banksy donostiarra” como la posible legitimación del trabajo de la comunidad “street-artista” local no es más que otra prueba del servilismo al que ha estado acostumbrada la actividad artística en general a lo largo de la historia.
Hoy -bueno mejor dicho ayer- nos enfrentamos a un cambio de paradigma visual, una (r)evolución generacional cuyos efectos son palpables desde hace décadas en los productos de la cultura popular pero que hoy día son digeridos a escala planetaria sin restricciones de edad y lejos de los hasta ahora tan comunes canales específicos denominados culturas “underground”.
Los conflictos que este fenómeno causan en el ámbito urbano y las calles de nuestras ciudades son justificadas con absurdas proclamas sobre la liberación del espacio público, un concepto devenido en institución que gobierna nuestros cuerpos y nos disciplina cual esclavos de este nuevo orden mundial. Parece que preferimos no darnos cuenta de como progresivamente la ciudadanía hemos perdido las calles, monitorizadas y controladas hasta la saciedad, y que la confrontación guerrillera es la única respuesta aceptable.
¿Pero es esta actitud guerrillera nuestra salvación?, ¿O acaso esas maneras de hacer clandestinas, hasta ahora perpetradas por unas pocas personas elegidas, no se están convirtiendo en tácticas especulativas aliadas a la publicidad de bajo coste?
Hace más de un mes, cuando la supuesta pintada de Banksy apareció en Kelerville, digo Donostia, me atreví a dudar de que la autoría fuese del clandestino artista de graffiti inglés. Mientras tanto ciertos personajes de la escena “street-artista” local intentaron desacreditar mis opiniones y el ayuntamiento decidió “indultar” la pintada anónima como el más clásico gesto de esnobismo y pedantería en la historia del consistorio. Lejos de informarse y buscar una mirada profesional al asunto prefirieron obviar que Shepard Fairey, colega de hazañas del inglés y coprotagonista de su documental “Exit through the gift shop”, ya había anunciado que “Banksy ya no ejecuta muchas de las obras callejeras personalmente“.
Por ello hay que recodar, como es ampliamente sabido, que a la contracultura se la vacía de todo poder mediante la apropiación de sus símbolos, y cuando la mismísima concejalía de cultura de un ayuntamiento que lleva más de 15 años luchando en contra de las corrientes creativas que en este texto se citan, legitima una pintada anónima en la pared es que algo está en crisis.
Y probablemente no va a ser el graffiti, ni su historia en Donostia. Sino más bien el concepto de poder que a los insolventes políticos se les escapa de las manos, por su especulativa gestión de los fondos públicos, y que está ahora más que nunca en esta eterna recesión en posesión de banqueros y montes de piedad.
Abordar lo público como piratas, no como payasos, es a partir de hoy mismo la ardua labor de los “street-artistas” que están inusitadamente en boca de todos y no por sus peripecias ilegales precisamente…
… Anarquía y libertad en las calles compañer@s!!!
EXTRA~RÀDIO en BCN.
ProjectePÚBLIC!2010 presenta el evento EXTRA~RÀDIO del 17, 18, 19 y 20 de diciembre en Barcelona.
Se trata de una convocatoria sobre acción cultural y ciudad. Está dirigida a artistas, gestores/as y productores/as culturales, educadores/as y estudiantes (tanto de estos ámbitos denominados “formales” como también de los “no formales”) y otras personas con intereses en los campos de las pedagogías y políticas culturales.
Participación gratuïta.
Fecha límite de inscripción: 25 de noviembre de 2010.
Organiza: SALADESTAR
Con la colaboración de: Lluïsos de Gràcia / ICUB / CoNCA / Districte de Gràcia.
Más información:
www.saladestar.com/extra-radio
The Underbelly Project: street-art subterráneo.
En lo profundo de las entrañas de Nueva York se encuentra en un pueblo fantasma en forma de estación de metro, donde los trenes no funcionan, pero se desarrolla el arte callejero.
Durante los últimos 18 meses, 103 artistas han sido conducidos secretamente a escondidas a este espacio para crear y mostrar su trabajo en las paredes húmedas subterráneas bajo el título de “Underbelly Project”.
Los colectivos Workhorse y PAC han comisariado una exposición en la estación de metro abandonada, pero la ubicación exacta no se dará a conocer al público, por temor a repercusiones legales y quizás como actitud frente a la creciente comercialización del graffiti y street-art.
Cada un@ de l@s 103 artistas tenían una noche para terminar su obra. Un@ por un@, los comisarios les han ido llevando al espacio – que implicaba un proceso difícil y peligroso- y tras entrar a través de una antigua entrada a la estación abandonada tenían un plazo limitado para ejecutar su obra.
Una muestra más de la (r)evolución del “street-art” verdadero que lejos de buscar la legitimidad en espacios expositivos clásicos, continua en una interminable cruzada por cambiar la historia del arte contemporáneo para siempre.
Más info:
www.theunderbellyproject.com
Orain: modernismo vascuence.
Orain es una serie de mini-documentales creados por Debolex Films y emitidos por ETB3.
A través de videos de entre 5 y 10 minutos, se nos presentan diferentes personajes de la cultura vasca: diseño, ilustración, música, arte y mucho más…
El discurso de las nuevas vanguardias creativas vascas que se esgrime desde Orain es similar al de las pretenciosas revistas de tendencias y puede ser leída como un gran anuncio influenciado por cualquier marca de complementos textiles. El modernismo, o ese conjunto de la gente que se considera moderna, no es más que un simulacro de estilos de vida que reclaman la originalidad y representan de manera amplia la alienante condición humana contemporánea.
La modernidad, entendida esta como movimiento artístico y arquitectónico que precisaba del orden y la limpieza para su optimo funcionamiento, ha influenciado nuestro pensamiento de tal manera que ha cuadriculado nuestras expectativas de libertad y flexibilidad creativa. A pesar de que a través de las décadas se ha demostrado ampliamente que los postulados del modernismo (surgido hace ya más de 100 años) han sido fallidos, todavía hoy parece que sus criterios estéticos y filosóficos sirven para regir las vidas de inocentes consumidores que ignoran la falsedad de sus aspiraciones.
Si algo cabe destacar es que el conjunto de piezas de Orain, sin la necesidad propagandística de hacer un énfasis en ciertos personajes, nos brinda una aproximación a diferentes personas del territorio vasco dedicadas al arte, la industria cultural, o la moda. Es sólo el primer esbozo de una nueva ciudadanía 2.0, desbordada de información y mensajes publicitarios, que con sus estilos de vida creativos nos dibujan una sociedad anclada en viejos paradigmas ancentrales pero dispuestos a ser seducidos por el poder de las imágenes.
Aquí os dejamos los que en nuestra opinión son los más interesantes:
Programa: STREET ZiNEMA 2010.
STREET ZiNEMA 2010: urban art film festival.
3 > 6 de Noviembre, Donostia-San Sebastián.
Organiza: Perros Callejeros Films.
Sponsor: Parafernalia, Vertigo Skateboards.
Colabora: FNAC, UPV-Departamento Arquitectura.
Diseño cartel: Mitxel Gonzalez Zabalo.
*Miércoles 3 de Noviembre, 12:00h
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián (UPV-EHU)
(Paraninfo Luis Peña Ganchegui).
“Deathbowl to Downtown“, Buddy Nichols y Rick Charnoski.
2008. 82 min. USA.
*Jueves 4 de Noviembre, 20:00h
FNAC (Mercado de San Martín).
“Lenz“, Shinpei Ueno.
2009. 70min. Japón.
*Viernes 5 de Noviembre, 19:00h
FNAC (Mercado de San Martín).
“B.I.K.E.“, Jacob Septimus y Anthony Howard.
2007. 89min. USA.
*Sábado 6 de Noviembre
Galería Parafernalia 2.0 (Amara Viejo).
10:30
“RE:BOARD Brasil Skate Art Research”, Alexandre Cruz a.k.a. Sesper.
2009. 65min. Brasil
11:30>13:30h
Taller de construcción artesanal de tablas de skate.
19:30h
“Beautiful Losers“, Aaron Rose y Joshua Leonard.
2008. 89min. USA.
El Hombre Viento expo en Bilbao.
SC gallery expone por primera vez la obra de El Hombre Viento pseudónimo de Jeremias Pau (Alicante) 1981 Licenciado en Bellas artes UPV_EHU 2003.
El Hombre Viento Ilustrador, artista visual y músico ha sabido reflejar en sus múltiples proyectos artísticos el sentimiento de las personas que esperan algo mas de este mundo. Expresa con énfasis la vulnerabilidad y profundidad humana. Sus dibujos nos presentan un mundo de mezcla entre seres humanos animales e híbridos en una paleta de colores que le caracteriza.
En 1997 crea sus primeras composiciones musicales. Sus tres discos editados son: “Viento”, “Las Aventuras de Señor Bajito” y “Escapismos Cotidianos”. Además con sus numerosas exposiciones y proyectos artísticos ha conseguido ser reconocido como uno de los referentes dentro del panorama “outsider” estatal, tanto a nivel de ilustración, como de música.
La expo se puede visitar en la SC Gallery en Bilbao del 15 de Octubre al 3 de Diciembre
BLV Polo Artístico: la gentrificación llega con arte.
En 1988 los jóvenes artistas Alberto Urkiza y José Ramón Bañales “Bada” volvían de Berlin donde habían tenido un taller galería con el nombre de Safi Gallery y buscaban un espacio en Bilbo para continuar la experiencia.
Encuentran un estudio en las Cortes (barrio chino bilbaino) y al grupo se juntan Jorge Gómez, José Luis Arrizabalaga “Arri”, Arturo García “Biafra” y Alex de la Iglesia. Iban a revolucionar el arte en Bilbao. Instalaciones y performances eran bienvenidas, había convocatorias de arte abiertas y las fiestas iban más allá. La vanguardia artística vasca por fin disponía de su particular readaptación del ambiente del Soho neoyorkino.
BLV POLO ARTISTIKO es una exposición de carácter documental fruto de un trabajo de investigación entorno al mundo del arte en la zona de Bilbao La Vieja realizada por Txema Agiriano alias Mamorro (comisario, crítico e investigador en Arte y director del festival MEM).
A través de ésta exposición, visible en el Museo de Reproducciones Artísticas del 7 al 15 de Octubre 2010, se nos acercan estos 20 años de historia de “arte underground” en Bilbao.
Organiza:
www.blv-art.com
Sr. X en SC gallery (Bilbao).
El espacio expositivo SC gallery se complace en presentar la exposición individual del artista Sr.X titulada “Exista”.
La exposición invita, no sin cierta ironía, a la reflexión en torno a los criterios derivados de la existencia humana y los problemas del consumismo desenfrenado e innecesario del mismo.
EXISTA! es la visión del modelo de sociedad que nos propone el Sr. X, una especie de paraiso orwelliano esquizofrenico y privatizado, donde la Gran Marca impera y decide -escoltada por los mass media, como ramificaciones tentaculares- como debemos emplear nuestras energias y anhelos durante el tiempo que contratamos sus servicios obligatorios, es decir, toda la vida.
Podeis verla en la SC Gallery en Bilbao del 17 de Septiembre al 12 de Octubre.
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