¿Quién es Jon Naar?

El ahora global fenómeno del graffiti fue capturado primeramente en New York por un fotógrafo profesional a principios de 1973… su nombre Jon Naar.

El resultado fue “The Faith of Graffiti”, lanzado en 1974, el primer y más celebre libro de esta nueva y controversial forma de arte.

Recientemente la idolatrada marca de ropa callejera Stüssy ha lanzado unas camisetas ilustradas con fotos de la época de Jon Naar, y su mítico libro ha sido reeditado bajo el título de “The Birth of Graffiti”.

Junto a las imágenes capturadas por el antropólogo Henry Chalfant, y su documental “Style Wars” (1983), el señor Naar nos ofrece unas instantaneas fidedignas sobre el origen del “arte con aerosol” en la ciudad de Nueva York.

Imprescindible!!!

Más info:
www.jonnaar.com

Vivir y pedalear en LA.

“To Live & Ride in LA” es el nuevo proyecto documental de David Rowe y Trafik Pictures…

Este film retratará la comunidad de ciclistas urbanos a “piñon-fijo”, o “fixie-riders“, de la ciudad californiana de Los Angeles. La calidad de este trabajo audiovisual está asegurado ya que Mr. Rowe es también el director del magnífico documental ”Fast Friday“ (proyectado dentro de las actividades de Street Zinema 2009).

De momento aquí os dejamos con el “trailer” promocional:

www.toliveandrideinla.com

Fixed Mag #04 online!

Ya está disponible online la última entrega de”Fixed Mag” la revista inglesa sobre bicicletas de piñon fijo.

El tiempo va pasando y esta publicación (que cada vez está más llena de anuncios) parece consolidarse como la revista oficial del movimiento “fixie” en Europa.  En este nuevo número podemos disfrutar de una crónica sobre la escena en Nueva Zelanda, una entrevista con el francés Rodolphe Nantas, un reportaje sobre el proyecto videográfico canadiense “The Revival”,  una conversación con el diseñador Benny Gold (responsable del logo de Mash), o una reseña acerca de Julliet Elliot y su amiga Poxy Dixon…

No te la pierdas!

*Puedes bajartela en .PDF desde aquí!

Donostilandia Fixie Fantasy.

Con el título de “Donostilandia Fixie Fantasy” el inquieto skater y artista Mischa Canibal nos presenta el primer clip-promocional de nuestro nuevo proyecto videográfico.

Se trata de un film que mostrará la incipiente escena de ciclistas urbanos de piñon-fijo en la ciudad de San Sebastián, y cuya intención es visibilizar esta actividad para de esta manera dar a conocer el movimiento “fixie” a un público más amplio.

Aquí os dejamos con este video grabado en el recién estrenado carril bici del túnel de Morlans (clara muestra de la integración en la planificación institucional de la ciudad de las prácticas ilegales de la infiltración urbana):

“A fixed fantasy — also known as a ‘dysfunctional schema’ — is a belief or system of beliefs held by a single individual to be genuine, but that cannot be verified in reality. The term is typically applied to individuals suffering from some type of psychiatric dysregulation, most often a personality disorder, and essentially summarizes it”.

http://en.wikipedia.org/wiki/Fixed_fantasy

www.perros-callejeros.info

“Pixo”: el documental de João Weiner y Roberto Oliveira.

Pixadores en acción.
(flickr=choquephotos)

Hace unas semanas os hablábamos de la exposición “Born In The Streets: Graffiti” organizada por la fundación Cartier en Paris…

Pues hoy, os ofrecemos un adelanto del documental titulado “Pixo” que también se presentó en esta muestra y ha sido realizado por los brasileños João Weiner y Roberto Oliveira.

La palabra pixação viene de “piche” (pez o alquitrán en portugués) por ser un tipo de pintada que originalmente se realizaba con brocha y que apareció en el São Paulo de los años 60 como forma de protesta política. En los primeros 80 el sustrato político de este fenómeno había acabado por quedar en un segundo plano y las motivaciones personales de los nuevos “pixadores”, sin dejar de ser consecuencia clara de un caldo de cultivo socioeconómico propicio, pasaron a ser las propias de otras formas de graffiti. Hoy día, el “pixo” llena las calles y ciudades de todo Brasil como muestra auténtica de la insatisficacción de la vida cotidiana y las múltiples re-lecturas juveniles de las megalópolis posmodernistas.

En el documental “Pixo” se nos relata la historia de  un escritor de “pixos” llamado Rafael “Pixobomb” quien organizó en Junio del 2008 un ataque a la Universidad de Bellas Artes como trabajo de final de carrera. Un grupo de 50 “pixadores” bombardeó el edificio con sus pintadas reclamando que el arte debe estar unido a cuestiones sociales. En Septiembre del mismo año, este grupo de escritores de “graffiti autóctono brasileño” atacó la galería Choque Cultural para denunciar la comercialización cultural y fagotización empresarial de esta expresión callejera.

Está claro que Rafael “Pixobomb” lo que pretendía con estas acciones era convertir la acción del “pixo” en una expresión artística legítima, mirando más allá de vanales cuestiones estéticas, y subrayando de esta manera la ilegalidad como aspecto indispensable del fenomeno pixação.

Y parece que “Pixobomb” ha conseguido lo que quería ya que ha sido invitado a la expo “Born In The Streets: Graffiti” junto a reputados artistas como: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, o Barry McGee alias Twist. Esto sin mencionar que ha pintado las paredes de la Fundación Cartier, el mismo espacio donde ha expuesto Beatriz Milhazes la artista contemporánea brasileña más cotizada.

Aquí os dejamos con el video a ver que os parece:

*¿Te ha interesado este artículo? Pues seguro que te encantará comprar el libro: Pixacao: Sao Paulo Signature.

Secuencia: latinoamérica tren magazine.

A través de la nueva web de Orgullo Criollo nos enteramos de la aparición de la revista Secuencia…

Esta publicación, disponible para el visionado gratuito online, nos muestra la escena de graffiti sobre trenes en latinoamérica.

En este primer número podemos encontrar imágenes y acciones ilegales acontecidas en paises como: Argentina, Chile, Perú, México y Brasil.

Échale un vistazo en:

www.secuenciamag.com

Graffiti en Asia: DVD y libro en 2010.

The SRK  -la gente responsable del magnífico libro & film “RackGaki”- presentarán el próximo año un nuevo trabajo editorial y audiovisual sobre el graffiti en Asia.

De momento podemos ver este “teaser” o video promocional que han presentado esta semana en la red. De todas maneras si estas interesad@ en el trabajo de SRK tenemos el honor de anunciar que la película “RackGaki” será exhibida dentro de la 6ª edición del festival STREET ZINEMA en otoño 2009… Todo un lujo!

SRK es una agencia creativa de nueva generación con sede en Londres. Apoyan y crean emocionantes contenidos a través de su propia agencia de ilustración y producen películas independientes, documentales y publicaciones.

www.thesrk.com

“No Cassetes” fixed-gear video.

Hoy por la mañana el estupendo blog Pedal Consumption ya nos hablaba de este nuevo proyecto videográfico, más tarde lo hemos vuelto a ver en Corpus Fixie…

“No Cassetes” es un video de “fixed-gear” desde la ciudad de San Francisco que pronto estará disponible a la venta online.  Mientras tanto nos regalan este “trailer” lleno de trucazos en conocidos “spots” skaters, una provocadora banda sonora, y una divertida edición que nos demuestra una vez más la frescura de la escena “fixera” (todavía no convertida en estandarte de ideales comerciales norteamericanos).

Con los riders: Craig Samuels, Joel Weston, Donald Arrodondo, Ferrer Sanders, Tom Mosher, Henry Ho, Eugene Hood, Rich Baldwin, Jason Clary, Chris Fonseca, Demarco…

www.nocassettes.wordpress.com

muchagrifatio

“Raíces, 25 Años de Hip Hop en Sevilla”.

Hubo un tiempo en que los graffitis en Sevilla se pintaban con brocha y las cintas de cassette pasaban de mano en mano, mientras bolígrafos atrevidos escribían los primeras rimas de rap en español.

Para recordar estos tiempos, allá por el 84, el colectivo Freeze Rockers (iniciadores de la cultura hip hop en la ciudad) se han aliado con Montana Shop & Gallery y La Nave Spacial para acoger, desde el sábado 4 de julio la exposición “Raíces, 25 Años de Hip Hop en Sevilla”.

Con dos ubicaciones, “Raíces, 25 Años de Hip Hop en Sevilla” no quiere dejarse ningún detalle atrás, motivo por el que se han repartido las posibilidades entre Montana Shop & Gallery (Pasaje Mallol, 10ac) hasta el 20 de septiembre y en La Nave Spacial hasta el 15 de Julio. (Plaza del Pelícano, 4. Local 1).

*Vía: Lovecolors!

RiP: Kodachrome (1935-2009).

Leémos en la prensa (digital) que la compañía Eastman Kodak ha anunciado que dejará de fabricar y comercializar Kodachrome.

Se trata de la primera película en color de éxito comercial, que ofrecía sabrosos colores, y una de las más valoradas por los fotógrafos profesionales. A sus 74 años, Kodachrome sucumbe así al avance de la fotografía digital y de otro tipo de películas fotográficas más modernas, que han hecho descender las ventas de estas diapositivas y encarecer el proceso de revelado.

Kodachrome era producida en varios formatos para fotografía fija y en movimiento: 8mm, Super 8, 16mm, y 35mm para películas; y 35mm, 120, 110, 126, 127, 828, y gran formato en papel o diapositiva.

http://en.wikipedia.org/wiki/Kodachrome