“Proyectar lo Real” en Donostia!

“Proyectar lo real” es una plataforma de discusión donde la imagen y la palabra se dan la mano para permitir un debate constructivo sobre las ciudades, sobre cómo se ocupan y cómo gobiernan; en definitiva, sobre cómo se viven.

Las relaciones entre la imagen cinematográfica, la ciudad moderna y la arquitectura se asientan en los mismos orígenes de la historia del cine, allá por los últimos años del siglo XIX.

El conjunto de materiales que se presentan, nos propone un recorrido diverso y complejo por ciudades tan emblemáticas como Nueva York o Los Ángeles en EEUU, Barcelona o Londres en Europa, Tokio en Asia o Lagos en África. Un panorama que muestra la realidad múltiple sobre la que se asientan nuestras relaciones con las ciudades que habitamos y sus propias representaciones visuales.

*Échale un vistazo a la programación aquí!

“Una tarde de vídeos de skate”.

A través del blog de la revista Central Zine nos enteramos del  evento “AN EVENING OF SKATE VIDEOS” sobre cultura audiovisual skater…

“Una tarde de vídeos de skate” es el nombre de la actividad a celebrar el 15 de Octubre en nada menos que el MoMa (Museo de Arte Moderno de Nueva York). Las proyecciones (para mayores de 21 años y ticket de 15$ de entrada) son a propósito de la retrospectiva “The First 80 Years” que está dedicando el museo al trabajo del director de cine Spike Jonze (que comenzó sus aventuras cinematográficas en el mundillo del skate californiano).

El evento hace reflexionar nuevamente sobre la controversia entre el skateboarding y la ambivalente popularidad que goza, de la condena que sufre en las calles a la exaltación de su cultura en los circuitos artísticos, televisivos y comerciales.

Como organizadores del festival STREET ZiNEMA (dedicado desde hace 6 años a la ardua difusión de material videográfico skater) este evento nos llena de alegría ya que por fín los grandes museos e instituciones de arte internacionales comienzan a tomarse en serio el skateboarding. Y ya va siendo hora de que “nuestros” directores de modernos centros de arte y cordinadores de programación cultural local tomen nota de lo que se hace en la Gran Manzana...

www.moma.org

BLV – ART 09 en Bilbao!

BLV – ART 09: Bilbao La Vieja Arte Zirkuitoa
DEL 8 AL 17 DE Octubre, BiLBAO.

Tercera edición de este evento que se desarrolla en diferentes espacios expositivos ubicados en el barrio Bilbao La Vieja. Además se promueve la interacción de los asistentes mediante talleres, intervenciones urbanas, conferencias, conciertos, proyecciones o paseos…

Las galerías y espacios culturales que participarán en el Arte Zirkuitoa son: ANTI-Liburudenda, Apetit Gallery, D-Spacio, Espacio Abisal, Espacio Marzana, Galería Garabat, Hegoak, Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao, SC Gallery, y Tattoo Adict.

Para más información visita su web:

www.blv-art.com

“Soft Power” en Vitoria-Gasteiz.

“Soft Power”, es un proyecto sobre biotecnología que PTQK ha comisariado para Proyecto Amarika (Vitoria-Gasteiz).

La inauguración es el jueves 1 de octubre a las 19h00 en la sala Amárica, con música de DJ Plácida Yeyé. En la exposición hay obras de Subrosa, Bureau d’Etudes, Boryana Rossa, Rachel Mayeri y Sally Gutierrez.

A partir de la semana siguiente y hasta el 6 de noviembre, empiezan las actividades. Habrá dos documentales sobre la industria de los transgénicos, conferencias de Bureau d’Etudes, Subrosa y Beatriz Preciado y una performance de Subrosa (que van a montar en la sala Amárica un “Laboratorio de células DIY”).

También han editado una publicación especial, “La Bella Durmiente”, creada por Bureau d’Etudes para Soft Power y que se presenta al público el 23 de octubre. Y a partir del 26 de noviembre, la traca final a modo de expo documental en el Archivo del Territorio Histórico de Álava.

Más info:
www.amarika.org/softpower

Miedo y Moda en NoventaGrados.

Miedo y Moda
Fiesta de inauguración jueves 17 de septiembre a las 20h00.
Exposición del 17 de septiembre al 17 de octubre.

Mente y cuerpo unidos a través de la interpretación física de una sensación inducida.El cuerpo somatiza el autoengaño sugestionado por la psique, condiciona nuestros movimientos, paraliza nuestras acciones, anula nuestras personalidades.

Esta exposición, lejos de la impersonalidad, propone dotar de corporeidad al pánico, elevado a categoría estética a través de la ilustración y la moda. Malomuymalo, Ätakontu, Sinpatron + Higinia Garay bajo el seudónimo Without Nylon, LTD aúnan perspectivas y realizan su personal análisis sobre este concepto, trasladando el plano bidimensional que supone la ilustración al tridimensional que supone la moda, en una expansión espacio-atemporal de libre lectura…

¿Alguien dijo miedo?

www.noventa-grados.com

Maiana Agorrody, A.K.A. Lady My, en Garabat.

La dibujante francesa Maiana Agorrody, alias Lady My, vive en Bilbao desde el año 2006.

Directora de la empresa de producción MY JOK WORLD S.L., productora y guionista del programa BURP! de ETB3, diseñadora de la marca de camisetas MY JOK, Lady MY es un artista inagotable a quien le gusta mezclar los media.

Coleccionista de cárteles, amante del comic underground francés y americano y del arte psicodélico, sus dibujos siempre utilizan el humor para comunicarse con el público. El trazo delicado y la representación naive contrastan con el mensaje irónico y provocativo.

En el verano de 2008, seguramente influenciada por las elecciones presidenciales francesas, Lady My desarrolló el proyecto Vote Panda, una serie de cárteles realizados con tinta india que se presentó en sitios como Iguapop Gallery en Barcelona, Pantha Rhei en Madrid, la feria de moda Le Salon du Prêt á Porter de París y en el museo Guggenheim de Bilbao.

Desde el 4 de septiembre durante un mes, Lady My expondrá una selección de sus últimos dibujos en los cuales expone con un tono gamberro las conflictivas relaciones que tiene con su modelo de siempre, el oso panda.

Galería Garabat
C/ 2 de Mayo, nº 19
48003 Bilbao

www.garabat.com

RE:BOARD (Brasil skate art and deck research).

Alexandre Cruz a.k.a. Sesper es un inquieto artista plástico, escritor de graffiti, músico y skater brasileño…

También es la persona responsable detrás del proyecto RE:BOARD (Brasil skate art and deck research), una exposición y documental que muestran a la gran audiencia la historia de la construcción y el arte de las tablas de monopatín (desde los años 80 hasta hoy día) en el país carioca.

RE:BOARD se trata de una interesantísima investigación, y trabajo de catalogado arqueológico de las contraculturas contemporáneas de este país latinoamericano, a través del cual podemos descubrir el trabajo de gente como: Arthur Vicente, Billy Angel, Felipe Motta, Flavio Samelo, Magoo Felix, Marcelo Barnero, Daniel One, Fabio Ahmad, Ragueb Rogerio, Alex Hornest, Thronn, Alexandre Vianna, Roger Mancha…

Échale un vistazo al “video-clip” promocional aquí:

http://reboard.blogspot.com/

“Pixo”: el documental de João Weiner y Roberto Oliveira.

Pixadores en acción.
(flickr=choquephotos)

Hace unas semanas os hablábamos de la exposición “Born In The Streets: Graffiti” organizada por la fundación Cartier en Paris…

Pues hoy, os ofrecemos un adelanto del documental titulado “Pixo” que también se presentó en esta muestra y ha sido realizado por los brasileños João Weiner y Roberto Oliveira.

La palabra pixação viene de “piche” (pez o alquitrán en portugués) por ser un tipo de pintada que originalmente se realizaba con brocha y que apareció en el São Paulo de los años 60 como forma de protesta política. En los primeros 80 el sustrato político de este fenómeno había acabado por quedar en un segundo plano y las motivaciones personales de los nuevos “pixadores”, sin dejar de ser consecuencia clara de un caldo de cultivo socioeconómico propicio, pasaron a ser las propias de otras formas de graffiti. Hoy día, el “pixo” llena las calles y ciudades de todo Brasil como muestra auténtica de la insatisficacción de la vida cotidiana y las múltiples re-lecturas juveniles de las megalópolis posmodernistas.

En el documental “Pixo” se nos relata la historia de  un escritor de “pixos” llamado Rafael “Pixobomb” quien organizó en Junio del 2008 un ataque a la Universidad de Bellas Artes como trabajo de final de carrera. Un grupo de 50 “pixadores” bombardeó el edificio con sus pintadas reclamando que el arte debe estar unido a cuestiones sociales. En Septiembre del mismo año, este grupo de escritores de “graffiti autóctono brasileño” atacó la galería Choque Cultural para denunciar la comercialización cultural y fagotización empresarial de esta expresión callejera.

Está claro que Rafael “Pixobomb” lo que pretendía con estas acciones era convertir la acción del “pixo” en una expresión artística legítima, mirando más allá de vanales cuestiones estéticas, y subrayando de esta manera la ilegalidad como aspecto indispensable del fenomeno pixação.

Y parece que “Pixobomb” ha conseguido lo que quería ya que ha sido invitado a la expo “Born In The Streets: Graffiti” junto a reputados artistas como: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, o Barry McGee alias Twist. Esto sin mencionar que ha pintado las paredes de la Fundación Cartier, el mismo espacio donde ha expuesto Beatriz Milhazes la artista contemporánea brasileña más cotizada.

Aquí os dejamos con el video a ver que os parece:

*¿Te ha interesado este artículo? Pues seguro que te encantará comprar el libro: Pixacao: Sao Paulo Signature.

This Fucking Body Plays Jazz Music!

II edición anual This Fucking Jazz Music Rocks! Gorputza Edit.
Jazz Heartbeat fiesta de inauguración 24 de julio a las 20h00.
Exposición del 24 de julio al 12 de septiembre.

Estamos en pleno verano en Donostia y una de las citas más aclamadas es el Heineken Jazzaldia (Festival Internacional de Jazz de Donostia-San Sebastián). Noventa Grados quiere ser protagonista produciendo la segunda entrega de la exitosa exposición This Fucking Jazz Music Rocks! (TFJMR!).

La muestra albergará obras de artistas locales, nacionales e internacionales. Una pieza original por cada artista que nos sumerja en la percepción de cada uno sobre estos dos conceptos; Gorputza y Jazz.

Listado de artistas: A Little Beat (Valencia), Imanol Aizpuru (Beasain), Judas Arrieta (Beijing), Boss (Nagoya), Ulises Chamorro (Barcelona), Luisa Chillida (Donostia), Mikel Daverat (Bayonne), , Esther Gebauer (Aachen), Iongofrolo (Donostia), Lamono (Barcelona), Laszlo (Donostia), Mischa Canibal (Donostia), NoColor (Donostia), Ander Oliveira-Fotolito (Donostia) Jorge Primo (Donostia), Savage Girl (Bilbao), Staf Magazine (Málaga), Laura Zorrilla (Donostia), Patxi Zapirain (Donostia).

www.noventa-grados.com/gorputza

II edición anual This Fucking Jazz Music Rocks! Gorputza Edit. Jazz Heartbeat fiesta de inauguración 24 de julio a las 20h00. Exposición del 24 de julio al 12 de septiembre.

Estamos en pleno verano en Donostia y una de las citas más aclamadas es el Heineken Jazzaldia, Festival Internacional de Jazz de Donostia-San Sebastián. Noventa Grados quiere ser protagonista y no encontramos mejor manera que produciendo la segunda entrega de la exitosa exposición This Fucking Jazz Music Rocks! (TFJMR!), Gorputza no podía perder la oportunidad de fusionarse con el Jazz. La muestra albergará obras de artistas locales, nacionales e internacionales. Una pieza original por cada artista que nos sumerja en la percepción de cada uno sobre estos dos conceptos; Gorputza y Jazz.La fecha de inauguración hará que Noventa Grados se convierta, el día 24 de julio a las 20h, en una gran fiesta llamada Jazz Heartbeats. Nuestro cuerpo necesita energía para moverse, ¿y qué mejor que coger esta energía de la música Jazz? Un ritmo que genera movimiento fuera y dentro de nuestro cuerpo, en latidos y a través de un corazón de pura sangre.

UNO Magazine: “Skate son cinco letras”.

La revista catalana UNO Magazine presenta la exposición “Skate son cinco letras” en Barcelona.

En esta expo se muestra el trabajo que han realizado seis diseñadores con los cinco anagramas que forman la palabra SKATE: Álex Trochut, Inocuo, Ángel Sanz con Jenny Teng, Sergio Jiménez y Losiento. Estos diseñadores han preparado los trabajos especialmente para la ocasión, y en la expo podremos ver la obra en gran formato y serigrafiada sobre madera.

La inauguración es el Jueves 16 de julio en Montana Shop & Gallery (c/Comerç 6. Barcelona) a partir de las 19:30. Habrá cerveza fría, podréis llevaros el último número de UNO Magazine y si lo deseáis,comprar las serigrafías que se han producido de manera limitada con la obra expuesta.

www.unopopmag.com