Posts filed under ‘Diseño’
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-23.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Bilbao.
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
¿Dónde están los orígenes del “street-art”?
Poster del grupo Avant y figura de Richard Hambleton en NYC
(Principios de los 80).
Si intentamos trazar los los orígenes del llamado “street-art” o arte urbano, ahora tan en boga, nos encontraremos con un par de publicaciones que nos ayudan a delinear una genealogía sorprendente.
En 1985 el comisario Allan Schwartzman publicó “Street Art” un libro imprescindible para entender los orígenes del arte callejero actual, y observar las reiteraciones estéticas a las que estamos sobreexpuestos desde las actuales y tendenciosas intervenciones urbanas. Los trabajos de conocidos artistas como Jenny Holzer, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Futura 2000 o Richard Hambleton llenan las páginas de este libro cuyo título quizás ha servido para denominar a uno de los movimientos artísticos más populares y populistas de principios de siglo XXI.
Otro libro interesante es “Soho Walls: Beyond Graffiti”. Publicado en el año 1990 nos muestra como en la década de los 80 el arte estaba en todas partes del barrio neoyorkino del Soho. El cambio de paradigma desde los graffitis de texto (relacionados con la estética hip-hop) hacia las intervenciones más visuales es mostrada ampliamente en este libro a través de las fotos de David Robinson. Una rebelión urbana representada en las paredes del Soho donde se superponen inscripciones, collages, carteles rotos, “stencils”, y pictogramas de abstractas formas.
Tal y como se expone en el artículo “The Emergence of Real Pop Art: Jeffrey Deitch & Street Art” algunos famosos galeristas se ha dado cuenta que hay un nuevo y juvenil público dispuesto a digerir arte, al igual que lo hacen con la moda o la música, y por ello están intentando adaptar su oferta a estos “nuevos” registros requeridos por las jóvenes generaciones de educación más visual.
Aceptar que existe un nuevo mercado de arte alternativo al “oficial” e historicista, que no tienen porque terminar confluyendo en las mismas dinámicas, es la tarea actual de museos y profesionales anclados en viejas estructuras caducas. Tal y como se relataba recientemente en este mismo blog, el arte callejero es una realidad global no sólo este entendido como movimiento juvenil manejado desde el mercantilismo, sino como la lógica evolución social del espectáculo y simulación en la que se ha convertido la actividad artística. Una labor ahora disponible para la libre ejecución de toda la ciudadanía occidental sin la imperante necesidad de pasar por elitistas centros de arte o geniales profesores.
El “show” debe seguir en marcha, y es hora de dejar paso a la “chavalería” que aprendió a jugar en las calles….
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-22.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Eibar (Gipuzkoa).
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
¿Eres un Skurban?
El Urban Dictionary nos dice que un “skurban” es aquella persona que combina los estilos de la cultura skate y la del hip-hop.
Uno de sus representante más conocidos es Pharrell Williams. Este personaje (conocido también como Skateboard P) es un productor, compositor de música hip hop, y rapero estadounidense. Forma parte del dúo The Neptunes con Chad Hugo, así como del grupo de rap/rock NERD.
Generalmente la moda “skurban” está dirigida a población joven caucásica de clase media o alta que en sus anhelos por hacer de su vida una experiencia más agresiva y carismática adaptan en sus conductas formas de vestir, lenguajes y códigos propios de las clases más desfavorecidas de los ghettos norteamericanos.
Este “look” se caracteriza por los colores chillones, zapatillas “molonas” con las lengüetas a la vista y pantalones de tallas más pequeñas que los XXL tan comunes en la moda hip-hop. Una de las marcas más características de este movimiento estético contemporáneo es Billionaire Boys Club-Ice Cream que editó un interesante video de skate hace unos años que podéis ver aquí…
Graffiti Liberation Front en Bilbao.
GRAFFITI LIBERATION FRONT (G.L.F.) analiza el graffiti y otras (re)presentaciones (sub)culturales: como signo lingüístico, como productora de símbolos de representación de determinados grupos sociales, como síntoma y herramienta de expresión propia…
G.L.F. es un proyecto organizado por Nacho Magro y Consonni que también pretende reflexionar sobre la capitalización y la mercantilización del estilo y… el arte urbano o la formalización de ese grito en el aire desde el sistema.
*Cuando las paredes hablan. Ciclo de cine en ZINEBI 52.
23, 24 y 26 de noviembre.
Sala BBK Gran Vía, Bilbao 20h.
ENTRADA GRATUITA
Martes 23: La mercantilización del arte urbano.
- Up There. Malcolm Murray. 2010.
- The Universe of Keith Haring. Christian Clausen. 2008.
Miércoles 24: La calle como espacio de tensión.
-Metagraffiti (selección de cortos)
Viernes 26: Contextos y proyectos específicos.
- Pixo. João Weiner y Roberto Oliveira. 2009
.- Selección de animaciones de Sam3.
- Graffiti. Fun or dumb? Helaine Swerdloff. 1976
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*Graffiti y sistemas. Puentes y fronteras. Debate público.
Hika Ateneo. Bilbao
- Viernes, 19 de noviembre 19h.
GLF. Grito v. Símbolo / Visceral v. Político.
Nacho Magro y Consonni.
- Sábado, 27 de noviembre 18h.
Graffiti y sistemas. Puentes y fronteras.
- Desde una mirada sobre el espacio público y su banalización, Francesc Muñoz.
- Del graffiti al arte urbano: Breves presentaciones de Angelo Milano, Remedios Vicent, Pablo España y Mischa Caníbal de Parafernalia.
- Mesa debate con conferenciantes: Moderador: Nacho Magro.
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*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-21.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Donostia-San Sebastián.
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
“El fenómeno Banksy en Donostilandia”, por Mischa Canibal.
Graffiti, ahora parcialmente eliminado, estilo Banksy en Donostia (foto: Ketari).
Lo gracioso del debate que ha abierto la supuesta pintada del Banksy en la ciudad durante la ultima edición del festival internacional de cine es que asistimos a una revolución en diferido.
El arte callejero es una realidad global desde hace más de una década, y no sólo este entendido como movimiento juvenil manejado desde el mercantilismo, sino como la lógica evolución social del espectáculo y simulación en la que se ha convertido la actividad artística ahora disponible para la libre ejecución de toda la ciudadanía occidental.
Aliniarse con la característica lentitud de las instituciones burocráticas, que ahora parecen exhaltar el denominado arte urbano, requiere de una paciencia innata en una generación sobreexpuesta de estímulos y cuyo gran defecto/virtud es la impaciencia. Por lo tanto aceptar el “fenómeno Banksy donostiarra” como la posible legitimación del trabajo de la comunidad “street-artista” local no es más que otra prueba del servilismo al que ha estado acostumbrada la actividad artística en general a lo largo de la historia.
Hoy -bueno mejor dicho ayer- nos enfrentamos a un cambio de paradigma visual, una (r)evolución generacional cuyos efectos son palpables desde hace décadas en los productos de la cultura popular pero que hoy día son digeridos a escala planetaria sin restricciones de edad y lejos de los hasta ahora tan comunes canales específicos denominados culturas “underground”.
Los conflictos que este fenómeno causan en el ámbito urbano y las calles de nuestras ciudades son justificadas con absurdas proclamas sobre la liberación del espacio público, un concepto devenido en institución que gobierna nuestros cuerpos y nos disciplina cual esclavos de este nuevo orden mundial. Parece que preferimos no darnos cuenta de como progresivamente la ciudadanía hemos perdido las calles, monitorizadas y controladas hasta la saciedad, y que la confrontación guerrillera es la única respuesta aceptable.
¿Pero es esta actitud guerrillera nuestra salvación?, ¿O acaso esas maneras de hacer clandestinas, hasta ahora perpetradas por unas pocas personas elegidas, no se están convirtiendo en tácticas especulativas aliadas a la publicidad de bajo coste?
Hace más de un mes, cuando la supuesta pintada de Banksy apareció en Kelerville, digo Donostia, me atreví a dudar de que la autoría fuese del clandestino artista de graffiti inglés. Mientras tanto ciertos personajes de la escena “street-artista” local intentaron desacreditar mis opiniones y el ayuntamiento decidió “indultar” la pintada anónima como el más clásico gesto de esnobismo y pedantería en la historia del consistorio. Lejos de informarse y buscar una mirada profesional al asunto prefirieron obviar que Shepard Fairey, colega de hazañas del inglés y coprotagonista de su documental “Exit through the gift shop”, ya había anunciado que “Banksy ya no ejecuta muchas de las obras callejeras personalmente“.
Por ello hay que recodar, como es ampliamente sabido, que a la contracultura se la vacía de todo poder mediante la apropiación de sus símbolos, y cuando la mismísima concejalía de cultura de un ayuntamiento que lleva más de 15 años luchando en contra de las corrientes creativas que en este texto se citan, legitima una pintada anónima en la pared es que algo está en crisis.
Y probablemente no va a ser el graffiti, ni su historia en Donostia. Sino más bien el concepto de poder que a los insolventes políticos se les escapa de las manos, por su especulativa gestión de los fondos públicos, y que está ahora más que nunca en esta eterna recesión en posesión de banqueros y montes de piedad.
Abordar lo público como piratas, no como payasos, es a partir de hoy mismo la ardua labor de los “street-artistas” que están inusitadamente en boca de todos y no por sus peripecias ilegales precisamente…
… Anarquía y libertad en las calles compañer@s!!!
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-20.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Donostia-San Sebastián.
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-19.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Donostia-San Sebastián.
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
Orain: modernismo vascuence.
Orain es una serie de mini-documentales creados por Debolex Films y emitidos por ETB3.
A través de videos de entre 5 y 10 minutos, se nos presentan diferentes personajes de la cultura vasca: diseño, ilustración, música, arte y mucho más…
El discurso de las nuevas vanguardias creativas vascas que se esgrime desde Orain es similar al de las pretenciosas revistas de tendencias y puede ser leída como un gran anuncio influenciado por cualquier marca de complementos textiles. El modernismo, o ese conjunto de la gente que se considera moderna, no es más que un simulacro de estilos de vida que reclaman la originalidad y representan de manera amplia la alienante condición humana contemporánea.
La modernidad, entendida esta como movimiento artístico y arquitectónico que precisaba del orden y la limpieza para su optimo funcionamiento, ha influenciado nuestro pensamiento de tal manera que ha cuadriculado nuestras expectativas de libertad y flexibilidad creativa. A pesar de que a través de las décadas se ha demostrado ampliamente que los postulados del modernismo (surgido hace ya más de 100 años) han sido fallidos, todavía hoy parece que sus criterios estéticos y filosóficos sirven para regir las vidas de inocentes consumidores que ignoran la falsedad de sus aspiraciones.
Si algo cabe destacar es que el conjunto de piezas de Orain, sin la necesidad propagandística de hacer un énfasis en ciertos personajes, nos brinda una aproximación a diferentes personas del territorio vasco dedicadas al arte, la industria cultural, o la moda. Es sólo el primer esbozo de una nueva ciudadanía 2.0, desbordada de información y mensajes publicitarios, que con sus estilos de vida creativos nos dibujan una sociedad anclada en viejos paradigmas ancentrales pero dispuestos a ser seducidos por el poder de las imágenes.
Aquí os dejamos los que en nuestra opinión son los más interesantes:
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