Posts filed under 'Diseño'
El gran timo del rock’n'roll.
The Great Rock ‘n’ Roll Swindle (1980) es un documental de ficción (“mockumentary”) dirigido por Julien Temple y producido por Don Boyd y Jeremy Thomas sobre la banda inglesa de punk rock los “Sex Pistols”.
La película cuenta una historia de ficción sobre la formación, éxito y la posterior ruptura de la banda, todo desde el punto de vista del entonces manager de los Sex Pistols el empresario y artista Malcolm McLaren.
En el film, McLaren reclama haber creado a los Sex Pistols y haber estafado a las grandes casas discográficas de la época mediante su “modus operandi” (inspirado en el “arte Situacionista“) del “cash from chaos” (dinero del caos).
Puedes disfrutar de este supuesto gran timo de la estampita llevado a la pantalla aquí mismo:
Add comment Noviembre 10, 2009
¿Qué es Maushaus?
Maushaus se trata de un nuevo proyecto de educación artístico-técnica dirigido a muy jóvenes, donde, a través de talleres, se establezcan relaciones afectivas con las arquitecturas y se descubra el lenguaje de la ciudad, a través de sus elementos constituyentes.
Maushaus trata de despertar y estimular la curiosidad espacial en los niñ@s, para poder así percibir y respetar el medio urbano, que es el escenario del vivir.
Como un ratón a la búsqueda del queso, iremos del cajón al armario y del armario a la habitación, y progresivamente, de esta a la casa. Después proseguiremos la busqueda, desde la casa hasta la calle, y del barrio, a la ciudad con sus edificios singulares. Finalizando la búsqueda de este ratón de ciudad, reencontrándose con el paisaje que le acoge.
Debemos acabar con el abismo de desconexión existente entre la ciudadanía y el entorno del lenguaje arquitectónico, mediante el cual ha sido diseñado y elaborado todo nuestro mundo y su discurso urbano, para poder conocer las motivaciones intimas y de desarrollo que avocaron en nuestra Donostia presente.
Add comment Noviembre 2, 2009
Jornadas Cliblik en Bilbao.
Cliblik: II Jornadas sobre Edición Independiente
Del 3 al 9 de Octubre
En el Arenal de Bilbao.
Cliblik es una asociación promovida desde algunas librerías especializadas de Bilbao para promocionar e impulsar la acción cultural del mundo del libro, y especialmente de la edición independiente. Su misión es dar a conocer la diversidad cultural que representa el libro y el trabajo de las editoriales y las librerías especializadas.
Más info:
www.cliblik.org
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II Jornadas sobre Edición Independiente DEL 3 AL 9 DE octubre EN EL ARENAL DE BILBAO |
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Tras la buena acogida de la primera edición las segundas jornadas sobre Edición Independiente organizadas por el Colectivo de Librerías Independientes de Bilbao (CLIBLIK) se celebrarán este año desde el sábado, 3 de octubre, hasta el viernes, día 9 del mismo més. Durante estos días , en una carpa preparada al uso en el Arenal de Bilbao, estarán disponibles las publicaciones de una treintena de editoriales invitadas y los visitantes podrán disfrutar también de diferentes actividades: Talleres Encuentros con artistas (11 h. – 13 h.): Conferencia Concierto-presentación Cliblik es una asociación promovida desde algunas librerías especializadas de Bilbao para promocionar e impulsar la acción cultural del mundo del libro, y especialmente de la edición independiente. Queremos dar a conocer la diversidad cultural que representa el libro y el trabajo de las editoriales y las librerías especializadas. Asociación CLIBLIK |
Add comment Octubre 2, 2009
Warp Records: 20 años de inteligencia.
Warp Records es una discográfica británica, fundada el 6 de junio de 1989 por Steve Beckett y Rob Mitchell (fallecido en 2003), con origen en Sheffield, dedicada principalmente a la música electrónica.
Abducidos por nuevos estilos musicales norteamericanos (techno, house, acid) deciden sacar adelante una discográfica que aglutine a los nuevos artistas electrónicos del Reino Unido. El sello se llamaría Warp (retorcido en español) como acrónimo de “We Are Reasonable People” (Somos gente razonable).
La influencia de Warp en la música moderna ha sido más que relevante. Además de inventarse géneros como el Intelligent Techno o la IDM (una variante más avanzada del anterior), de ayudar en el desarrollo de otros como el Drum and Bass o el Ambient y de acoger a artistas tan representativos como Aphex Twin (bajo sus numerosos alias), Autechre o Boards of Canada; su mayor mérito ha sido acercar a la música popular la experimentación y el riesgo.
Casi tan importante como la música, para Warp la imagen es una de sus piedras angulares de su prestigio de marca.Ya a principios de los 90 se inicia una fructífera colaboración con el estudio de diseño gráfico The Designers Republic,. En 2001, Warp inicia su andadura en el mundo visual con la creación de Warp Films, una subsidiaria encargada de realizar los videoclips del sello y películas de corte experimental como “Rubber Johnny” del polémico Chris Cunningham (que se puede ver a continuación)…
http://es.wikipedia.org/wiki/Warp_Records
http://www.warp.net/
Add comment Septiembre 23, 2009
Bombin’: documental de graffiti.
“Bombin’” es un documental editado en 1988 por la cadena de televisión inglesa Channel 4.
Este film relata el viaje del artista de graffiti neoyorkino Brim a través de los medios de comunicación del Reino Unido para dar a conocer esta manifestación estética en Europa. Una de las mejores secuencias es la de Brim dando clases magistrales en la Universidad de Oxford. Tampoco faltan las imagenes de la Gran Manzana y una visita al legendario activista del hip-hop Afrika Baambaata.
“Bombin’” muestra los paralelismos de la vida en los núcleos urbanos de ambos lados del Atlántico. Por ello también podemos ver a los músicos británicos, por entonces artistas del aerosol, Goldie (DJ y productor de drum’n'bass) y Robert del Naja alias 3D (del grupo Massive Attack) entrevistados en este poco conocido y estupendo documento audiovisual.
Disfrutalo dándole al “play” aquí mismo:
http://www.myspace.com/brim_tats
http://es.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa
http://es.wikipedia.org/wiki/Goldie
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Del_Naja
http://es.wikipedia.org/wiki/Massive_Attack
1 comment Septiembre 21, 2009
Miedo y Moda en NoventaGrados.
Miedo y Moda
Fiesta de inauguración jueves 17 de septiembre a las 20h00.
Exposición del 17 de septiembre al 17 de octubre.
Mente y cuerpo unidos a través de la interpretación física de una sensación inducida.El cuerpo somatiza el autoengaño sugestionado por la psique, condiciona nuestros movimientos, paraliza nuestras acciones, anula nuestras personalidades.
Esta exposición, lejos de la impersonalidad, propone dotar de corporeidad al pánico, elevado a categoría estética a través de la ilustración y la moda. Malomuymalo, Ätakontu, Sinpatron + Higinia Garay bajo el seudónimo Without Nylon, LTD aúnan perspectivas y realizan su personal análisis sobre este concepto, trasladando el plano bidimensional que supone la ilustración al tridimensional que supone la moda, en una expansión espacio-atemporal de libre lectura…
¿Alguien dijo miedo?
www.noventa-grados.com
Add comment Septiembre 14, 2009
La Biblia de los gráficos de skate.
Hace unos años os hablábamos del libro ““Disposable: A History of Skateboard Art”“…
Pues resulta que su autor, el norteamericano Sean Cliver, ha editado una segunda entrega de su proyecto de recopilación de gráficos de skate sobre papel.
Con su anterior libro, publicado en 2004, Sean Cliver hizo un brillante intento de catalogar artísticamente cada tabla de skate cuyo gráfico había sido importante en esta (sub)cultura. En el proceso, Mr. Cliver creó un libro clásico, pero no se quedó satisfecho del todo. Algunas omisiones en este primer libro lo corroían y lo llevó a escribir la enciclopedia definitiva del arte sobre tablas de skateboard.
¿Quiéres comprarte este libro? Puedes hacerlo facilmente haciendo click aquí: The Disposable Skateboard Bible.
www.disposablethebook.com
Add comment Agosto 24, 2009
Maiana Agorrody, A.K.A. Lady My, en Garabat.
La dibujante francesa Maiana Agorrody, alias Lady My, vive en Bilbao desde el año 2006.
Directora de la empresa de producción MY JOK WORLD S.L., productora y guionista del programa BURP! de ETB3, diseñadora de la marca de camisetas MY JOK, Lady MY es un artista inagotable a quien le gusta mezclar los media.
Coleccionista de cárteles, amante del comic underground francés y americano y del arte psicodélico, sus dibujos siempre utilizan el humor para comunicarse con el público. El trazo delicado y la representación naive contrastan con el mensaje irónico y provocativo.
En el verano de 2008, seguramente influenciada por las elecciones presidenciales francesas, Lady My desarrolló el proyecto Vote Panda, una serie de cárteles realizados con tinta india que se presentó en sitios como Iguapop Gallery en Barcelona, Pantha Rhei en Madrid, la feria de moda Le Salon du Prêt á Porter de París y en el museo Guggenheim de Bilbao.
Desde el 4 de septiembre durante un mes, Lady My expondrá una selección de sus últimos dibujos en los cuales expone con un tono gamberro las conflictivas relaciones que tiene con su modelo de siempre, el oso panda.
Galería Garabat
C/ 2 de Mayo, nº 19
48003 Bilbao
Add comment Agosto 17, 2009
RE:BOARD (Brasil skate art and deck research).
Alexandre Cruz a.k.a. Sesper es un inquieto artista plástico, escritor de graffiti, músico y skater brasileño…
También es la persona responsable detrás del proyecto RE:BOARD (Brasil skate art and deck research), una exposición y documental que muestran a la gran audiencia la historia de la construcción y el arte de las tablas de monopatín (desde los años 80 hasta hoy día) en el país carioca.
RE:BOARD se trata de una interesantísima investigación, y trabajo de catalogado arqueológico de las contraculturas contemporáneas de este país latinoamericano, a través del cual podemos descubrir el trabajo de gente como: Arthur Vicente, Billy Angel, Felipe Motta, Flavio Samelo, Magoo Felix, Marcelo Barnero, Daniel One, Fabio Ahmad, Ragueb Rogerio, Alex Hornest, Thronn, Alexandre Vianna, Roger Mancha…
Échale un vistazo al “video-clip” promocional aquí:
1 comment Agosto 12, 2009
“Pixo”: el documental de João Weiner y Roberto Oliveira.
Pixadores en acción.
(flickr=choquephotos)
Hace unas semanas os hablábamos de la exposición “Born In The Streets: Graffiti” organizada por la fundación Cartier en Paris…
Pues hoy, os ofrecemos un adelanto del documental titulado “Pixo” que también se presentó en esta muestra y ha sido realizado por los brasileños João Weiner y Roberto Oliveira.
La palabra pixação viene de “piche” (pez o alquitrán en portugués) por ser un tipo de pintada que originalmente se realizaba con brocha y que apareció en el São Paulo de los años 60 como forma de protesta política. En los primeros 80 el sustrato político de este fenómeno había acabado por quedar en un segundo plano y las motivaciones personales de los nuevos “pixadores”, sin dejar de ser consecuencia clara de un caldo de cultivo socioeconómico propicio, pasaron a ser las propias de otras formas de graffiti. Hoy día, el “pixo” llena las calles y ciudades de todo Brasil como muestra auténtica de la insatisficacción de la vida cotidiana y las múltiples re-lecturas juveniles de las megalópolis posmodernistas.
En el documental “Pixo” se nos relata la historia de un escritor de “pixos” llamado Rafael “Pixobomb” quien organizó en Junio del 2008 un ataque a la Universidad de Bellas Artes como trabajo de final de carrera. Un grupo de 50 “pixadores” bombardeó el edificio con sus pintadas reclamando que el arte debe estar unido a cuestiones sociales. En Septiembre del mismo año, este grupo de escritores de “graffiti autóctono brasileño” atacó la galería Choque Cultural para denunciar la comercialización cultural y fagotización empresarial de esta expresión callejera.
Está claro que Rafael “Pixobomb” lo que pretendía con estas acciones era convertir la acción del “pixo” en una expresión artística legítima, mirando más allá de vanales cuestiones estéticas, y subrayando de esta manera la ilegalidad como aspecto indispensable del fenomeno pixação.
Y parece que “Pixobomb” ha conseguido lo que quería ya que ha sido invitado a la expo “Born In The Streets: Graffiti” junto a reputados artistas como: Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, o Barry McGee alias Twist. Esto sin mencionar que ha pintado las paredes de la Fundación Cartier, el mismo espacio donde ha expuesto Beatriz Milhazes la artista contemporánea brasileña más cotizada.
Aquí os dejamos con el video a ver que os parece:
*¿Te ha interesado este artículo? Pues seguro que te encantará comprar el libro: Pixacao: Sao Paulo Signature.
1 comment Agosto 3, 2009
