Super López el super-heroe cañí!

Superlópez es el personaje protagonista de la serie de historietas del dibujante español Juan López (Jan) del mismo nombre.

Empezó en 1973 con una serie de historias de una página, y en algún momento posterior de dos, parodia de Superman, en las que Superlópez era una especie de Superman a la española, casado y más torpe y humano, quizá, que el original, más preocupado por sus problemas en la oficina que por sus peleas con supervillanos.

Las historias eran al principio meras parodias del género del superhéroe, especialmente los tres primeros álbumes, con guión de Efepé (Francisco Pérez Navarro). A partir de ahí las historias tomaron un giro más general, decantándose por la ciencia-ficción (Los alienígenas, La caja de Pandora, El asombro del robot), la fantasía (El señor de los chupetes), o la serie negra (La semana más larga, Los cerditos de Camprodón).

No falta una importante carga social. Destacan en esto Los cabecicubos (retrato surrealista de la Transición), Un camello subió al tranvía… (donde lucha contra el tráfico de drogas), o El gran botellón (sobre el consumo de alcohol y drogas de diseño entre los jóvenes).

http://es.wikipedia.org/wiki/Superl%C3%B3pez

Jornadas Cliblik en Bilbao!

El colectivo de librerías independientes de Bilbao, Cliblik, presenta unas jornadas sobre edición independiente.

Con el objetivo de promocionar las librerías y las editoriales especializadas cada día profundizaran en un tema, con presentaciones, charlas y mesas redondas a cargo de autores, editores y profesionales del mundo del libro.

MARTES 20 ASTEARTEA :::: Editoriales Especializadas

MIERCOLES 21 ASTEAZKENA ::::Euskerazko argitalpen Independientea

JUEVES 22 OSTEGUNA :::: Colectivos independientes en el mundo del libro

VIERNES 23 OSTIRAL :::: Nueva Edición Infantil

SÁBADO 24 LARUNBATA :::: Microedición y Autoedición

http://www.cliblik.org/

¿Quién es Kid Robot?

Kid Robot es una fábrica que se especializa en figuras de vinilo comercializadas en ediciones limitadas.

Fueron, por decirlo de alguna manera, los que mejor capitalizaron este mercado de los “toyz” a partir de 2002 con sus ventas online y su tienda de San Francisco. Aparte de su pagina web, también comercializa en tiendas al por menor en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles. La mayoría de los productos se producen en números limitados y son, o se convierten, en productos de coleccionista.

También existe la posibilidad de comprar figuras limpias sin hacer y poder hacer tu mismo su modificación.Como productor de los “Designer Toy”, Kidrobot se conoce principalmente por su creación de Dunny y Munny, que en formato de muñeco de vinilo representan las obras de famosos artistas. Algunos de estos artistas que han creado sus series Dunny y Mummy son: Ed Templeton, Mike Shinoda, Shepard Fairey, Futura 2000, Jamie Hewlett, Joe Ledbetter…Además de los juguetes y de las muñecas, Kidrobot produce ropa de edición limitada.

*(Vía: Antiheroe)!

Salón del Cómic y Manga de Getxo 2007.

El VI Salón del Cómic y Manga de Getxo se celebrará los días 23, 24 y 25 de Noviembre de 2007 en Bizkaia.

El salón homenajeará en su sexta edición a Francisco Ibáñez, creador de personajes tan emblemáticos como Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio o Rompetechos, entre otros. El popular artista visitará en su jornada inaugural el salón getxotarra que, como es habitual, se llevará a cabo en la plaza Estación de Las Arenas.

La revista de historietas TMEO será una de las principales protagonistas del evento ya que durante tres jornadas, el público podrá visitar allí una exposición dedicada a la popular publicación vitoriana que este año celebra su vigésimo aniversario.

Como ya viene siendo habitual en cada una de sus ediciones, el salón también contará con la colaboración de Rober Garay a cargo del Taller de Cómic de adultos, y esta vez sera Dani Maiz el encargado del Taller de dibujo infantil.

Este año, el salón getxotarra acogerá la final del Campeonato de España de
Pump It Up, un videojuego de recreación de baile que ha cobrado un gran auge en
los últimos años y que cuenta con numerosos seguidores e incluso un
campeonato mundial.

Y allí estarán nuestras amigas del grupo de graffiti KR+ (Yubia, Savage Girl, y Frik1). No te lo pierdas!

http://www.salondelcomicdegetxo.net/

“Toys are us”, el documental.

“Toys Are Us: A Revolution in Plastic” es un documental que explora el sofisticado y creativo mundo del diseño y coleccionismo de los juguetes de vinilo (“toys”)…

En el film podemos ver entrevistas con el mítico ilustrador Frank Kozik, Patrick Ma (Rocketworld, IWG), Tara McPherson, Kano (Moneygrip), Erick Scarecrow (ESC Toy, Liberty), Mark Nagata (Max Toy Co., Captain Maxx), o Brian Flynn ( de la revista Super 7)… 

Se trata de un documento audiovisual, disponible a la venta en la web del periodista Brian Stillman, que retrata este nuevo medio de expresión y la cultura “Háztelo tu mism/a” que poco tiene que ver con el mundo de la peluquería… Imprescindible!

Más info: http://www.xrayfilms.net/

Expo: “Pan, circo y boogie-boogie”.

Exposición de “Pan, circo y boogie-boogie”.
28 de septiembre-20 de octubre

Dónde: Centro Cultural Ernest Lluch. Donostia-San Sebastián.
Paseo Anoeta, 7 (Junto a la Puerta 8 del Estadio Anoeta).

Horario: 16:00 – 20:30, de lunes a viernes
17:00 – 21:00, sábados

Inauguración: 28 de septiembre. 19:30. Salón de actos.

Este viernes inauguraremos la muestra de dibujos del artista beasaindarra Imanol Aizpuru. Os dejamos con el texto que Xabier Aizpuru ha preparado como presentación de la misma.

Cuando vemos por vez primera un dibujo de Imanol Aizpuru Larrañaga (Beasain, 1983), nos puede parecer que estamos ante un cómic o un dibujo para niños. Sin embargo, tras contemplar muchos de sus dibujos, podemos decir justo lo contrario. Es decir, que los trabajos de Imanol no son para niños, aunque a estos les encanten sus dibujos. ¿Cómo es posible esto?

Porque Imanol utiliza una estética infantil pero sus mensajes están dirigidos a la gente adulta. De todas maneras, también hay gente que ha visto muchas obras suyas y sigue diciendo que son imágenes para críos. Imanol transmite mensajes muy personales y muchos adultos no son (no somos) capaces de entenderlos. Su rebosante iconografía es una mezcla de monstruos, de juguetes, de drogas, de la idea de la muerte. Pero no cae en lo obvio y lo superficial: sus obras admiten todo tipo de interpretaciones; para algunos, son dibujos muy tristes, para otros, radiantes de felicidad.

El artista utiliza una temática muy personal y se vale de diferentes técnicas. Así, la mayoría de los dibujos y pinturas han sido hechos con rotulador y pintura plástica. La simplicidad de su trazo esconde su habilidad para realizar dibujos complejos con pocas líneas. Los colores luminosos disfrazan la oscuridad de su temática. El dinamismo de sus rayas enrevesadas dotan de alegría a dibujos que reflejan tristeza y malestar.

Sin embargo, corresponde al espectador finalizar la obra de Imanol. Tiene que decidir si se trata de dibujos infantiles o de una profunda reflexión sobre la vida.

http://www.fotolog.com/imanolcontinuo

Garabat gallery-store.

GARABAT es una galería de ilustración de Bilbao que ha comenzado su andadura con la inauguración de la exposición de las ilustradoras Carmen Segovia y Elena Odriozola.

En Garabat se programarán exposiciones de ilustradores que trabajan en diferentes ámbitos como puedes ser la edición infantil, prensa, publicidad, moda… y cuyas obras tienen personalidad suficiente como para destacar por si solas. Además en Garabat se dará espacio a cómics de autor, libros de ilustración, art-toys y diferentes formas de expresión gráfica.

Puedes conocerles mejor en www.garabat.com

El “Odio” de Peter Bagge.

El cómic “Hate” del norteamericano Peter Bagge son historietas gráficas de humor y costumbrismo urbano.

En la península ibérica fue titulada “Odio” y narra la vida cotidiana de Buddy Bradley, un veinteañero representante arquetípico de los slackers urbanos de la América de los noventa, la tan comentada hace unos años “Generación-X”.

El término “slaker” fué utilizado en los EEUU durante la 1era y 2nda Guerra Mundial para describir a los hombres que evitaban ser reclutados por los militares. Pero en los años 90, y quizás influenciados por su inserción en la terminología de la famosa trilogía películera “Regreso al futuro“, se empezó a utilizar como manera de describir a los jóvenes de esa década sobretodo gracias a Richard Linklater y su película Slacker (que influenció enormemente a Kevin Smith y sus “snotcchie bootchies”).

El típico “slacker” esta caracterizado por un joven estático, poco entusiasta, y desmotivado (sobretodo por su empleo basura). Igual que en la cultura griega clásica, estos jóvenes representan la negación del duro trabajo como manera de satisfacer sus necesidades materiales. Algunos filósofos como Platón y Aristóteles incluso dijeron que el propósito de que la mayoría de personas trabajasen era para que una elitista minoría se dedicase a arte, la filosofía y la política.

¿Será por esto que la juventud de principios de los años 90 fue tan creativa y tan poco reconocida? Aquí os dejo con la secuencia inicial de la película “Slackers” y las teorías del protagonista sobre como la imaginación también puede generar realidades vivenciales…

* He colega, comprate un comic de Peter Bagge aquí… Hey Buddy! (Hate)…

MANURRO#02: "Retorno a Elmestrillo"

Un nuevo cómic asalta los kioskos: MANURRO #02 “Retorno a Elmestrillo”, un cómic de 44 páginas dibujado por Rober Garay y editado por Antecessor Cómics.

El autor nos presenta su decimoprimer álbum de cómic y segundo de Manurro: El retorno del tiparraco ese de la boina y el patinete que un día sentó las bases del movimiento AgroSkate.
Recopilación de historietas autoconclusivas del mítico skater “estampao”, desde la aparición de su primer álbum recopilatorio “El AgroSalvaje Mundo de Manurro” (allá por1997).

Presentación oficial al mundo mundial:
Sábado 2 de diciembre 2006; 11:45 h.
Sala de Actos del V Salón Internacional del Cómic de Getxo.
PVP: 5 euros.

Además!!!
Exposición sobre el mítico skate-comic de Manurro la sala Glass de Las Arenas, Getxo.
Del 28 de Noviembre al 16 de Diciembre.

+ Info y Pedidos a:
http://www.fotolog.com/agroskate

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Y además Rober Garay estará presente en la muestra…

“30×30 Dimensiones de nuestra historieta” (1976-2006)
Muestra la trayectoria de 30 autores de cómic vascos a lo largo de los ultimos 30 años de historia. Una muestra comisariada por Juan Manuel Díaz de Guereñu.

Inauguración 14 de Diciembre en el espacio Zuloa con motivo del Crashcómic 06.

Puedes verla tambien en la web:
http://www.crashcomic.com/30×30/index.html
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