Posts filed under ‘Cine y Video’
“Messengers & Fakengers”, por Mischa Canibal.
Raymond Bykes, mensajero de Western Union, subiéndose a su bicicleta.
Junio de 1911 Norfolk (Virginia, USA).
Foto tomada por Lewis Hine en su investigación para la National Child Labor Committee (NCLC), en la cual documentaba las condiciones de vida y trabajo de l@s niñ@s entre 1908 y 1921.
*(Foto extraida de aquí)!
La creciente globalización del ciclismo “fixed-gear” puede servir como fenómeno de observación para una investigación sobre la fagocitación capitalista del estilo de vida de los bici-mensajeros…
Wikipedia dice que en 1890, curante el “boom” ciclista de los USA, la compañía de servicios financieros y comunicación Western Union empleo a bici-mensajeros en NYC y otras grandes ciudades norteamericanas. Pero no es hasta 1945 que Carl Sparks crea la primera compañía de bici-mensajería en San Francisco.
Intro del film “Pedal” sobre bicimensajeros en NYC.
A finales de los 70 ya había empresas como la de Sparks en casi todas las grandes ciudades de los EEUU. En Europa a pesar de la larga historia de la bicicleta como medio de locomoción, no aparecen los bici-mensajeros hasta el año 1983 cuando surgen las empresas “On Yer Bike” y “Pedal-Pushers” en Londres. Hoy día la cultura de los bici-mensajeros, uno de los oficios más duros y peligrosos de nuestras ciudades, es ampliamente imitado y comercializado por las marcas de moda siempre en busca de nuevos “looks”.
En el 2008 se me ocurrió que la revolución silenciosa de las bicicletas podía ser más efectiva que la ruidosa insubordinzación del skateboarding callejero, para de esta manera conseguir una vida más cívica y divertida en estas nuestras ciudades supuestamente democráticas. La dictadura del coche y todo lo que ello conlleva (ruido, polución, consumo desenfrenado, servilismo mercantil) parecía poder ser derrocada a dos ruedas más fácilmente que a cuatro. O eso pensaba…
La bici como medio de transporte desde hace siglos puede ser masivamente utilizada como arma para el cambio social al ser ampliamente aceptada por la sociedad bien como juguete, bien como herramienta.
Ese doble propósito de una maquina/objeto nos permite entender la bicicleta como un equivalente adulto del skate. No olvidemos que este último ya es considerado, ahora en pleno siglo XXI, un “deporte” legitimo promovido por una lucrativa industria multimillonaria. Pero el ciclismo, y su larga tradición en el territorio vasco, es sobretodo un “hobby” bien considerado en el mundo adulto. Y eso mismo necesitaba encontrar yo…
Cansado tras trabajar en una de las fábricas de skate más grandes de Europa y harto de toda la parafernalia y propaganda multimedia que componen el mundo del skateboarding actual, cuando los hermanos QUKA me presentaron las bicicletas a piñon fijo o “fixies” y el imprescindible film “Mash“ me interesé de inmediato…
Las reinterpretaciones y movimientos ciclistas que me encontré en “Mash“, pionero documento sobre la escena “fixie” en San Francisco, me hicieron conectar con el mundillo en un abrir y cerrar de ojos. Este DVD nos muestra, de manera parecida a la clásica narración del video de skate, una serie de personajes en secciones individuales en su mayoría bajando cuestas como locos en estas bicis “sin frenos” que son las bicicletas a piñón fijo (originalmente destinadas al velódromo).
Las fuertes personalidades y diferentes enfoques de este tipo de ciclismo urbano eran tan amplias como sus protagonistas, entre los cuales podía descubrir a diferentes personalidades carismáticas en el mundo del skateboarding. El universo retratado en Mash me catapultó a la más tierna adolescencia, una época en la que descubrí con mis colegas de manera liberadora el incipiente mundo del skate callejero. Y ahora, pasados los 30 años de edad y con un hijo en camino, me topaba con una escena o movimiento global igual de creativa y libre que me abría un mundo de posibilidades y diversión en el hiper-regulado espacio público urbano contemporáneo.
Libro de Andrew Edwards y Max Leonard que analiza el fenómeno “fixed” global.
Pero esa “libertad” que menciono fue cohibida muy pronto al darme cuenta que las mismas reglas no escritas de pertenencia, involucración, y autenticidad tan restrictivas de casi todos los movimientos juveniles se repetían en nuestro incipiente mundillo “fixie” local. La exaltación del oficio de bici-mensajero como epítome del ciclista a piñon fijo genuino, algo totalmente obsoleto teniendo en cuenta la evolución actual del “fixed-gear” como deporte posmodernista, encierra al movimiento en unas contradicciones tales que lo estancan y quizás lo aniquilan de cualquier poder transformador al convertirlo en pura imagen.
En oposición a los bici-mensajeros nos encontramos las personas que al utilizar la bici como juguete nos apresuramos no sólo en bajar cuestas e ir rápido, sino en disfrutar de las inmensas posibilidades de realizar “trucos” -o maniobras- al más puro estilo skater. Y parece que cualquiera que no entre en esa categoría de autenticidad mencionada puede ser tachado de “fakenger” (persona que imita la estética de estos primeros), creando así unas dicotomías excluyentes nada agradables. Andar en bici es divertido, además de un eficaz y sano medio de transporte, y no podemos descartar que los nuevos usos derivados de ese esparcimiento pueden ser interesantes. Y a pesar de que realizar ciertos movimientos con una bicicleta de pista, o velódromo, probablemente tiene poco que ver con el uso original del artilugio no deja de ser actualmente una intensa búsqueda de creatividad e individualidad.
Y en mi opinión eso precisamente es lo más interesante que hay en la vida… Utilizar la imaginación para adaptar las actitudes y movimientos, crear cultura “glocal”, y llegar a sitios nunca antes imaginados!
Toys o figuras en miniatura llenas de estereotipos ciclistas fixed.
Mercaderes de lo “guay”.
Wikipedia dice que “guay” es un adjetivo valorativo estético que se refiere lo deseable de una actitud o estilo. Es de uso frecuente como expresión de admiración o de aprobación.
El documental “Merchants of Cool” (“Mercaderes de lo Guai”) de la cadena norteamericana PBS ha estudiado el fenómeno de lo “guay”, tratando de entender quiénes son los actores detrás de este concepto así como los efectos que tiene en la cultura popular.
De la mano del escritor Douglas Rushkoff se nos descubren las estrategias de marketing de multinacionales y “cool-hunters”, así como las fuerzas de los medios de comunicación como parte del proceso permanente de socialización de las escenas juveniles.
Un film editado en el año 2001, pero totalmente actual…
Graffiti Liberation Front en Bilbao.
GRAFFITI LIBERATION FRONT (G.L.F.) analiza el graffiti y otras (re)presentaciones (sub)culturales: como signo lingüístico, como productora de símbolos de representación de determinados grupos sociales, como síntoma y herramienta de expresión propia…
G.L.F. es un proyecto organizado por Nacho Magro y Consonni que también pretende reflexionar sobre la capitalización y la mercantilización del estilo y… el arte urbano o la formalización de ese grito en el aire desde el sistema.
*Cuando las paredes hablan. Ciclo de cine en ZINEBI 52.
23, 24 y 26 de noviembre.
Sala BBK Gran Vía, Bilbao 20h.
ENTRADA GRATUITA
Martes 23: La mercantilización del arte urbano.
- Up There. Malcolm Murray. 2010.
- The Universe of Keith Haring. Christian Clausen. 2008.
Miércoles 24: La calle como espacio de tensión.
-Metagraffiti (selección de cortos)
Viernes 26: Contextos y proyectos específicos.
- Pixo. João Weiner y Roberto Oliveira. 2009
.- Selección de animaciones de Sam3.
- Graffiti. Fun or dumb? Helaine Swerdloff. 1976
——————————————————————————-
*Graffiti y sistemas. Puentes y fronteras. Debate público.
Hika Ateneo. Bilbao
- Viernes, 19 de noviembre 19h.
GLF. Grito v. Símbolo / Visceral v. Político.
Nacho Magro y Consonni.
- Sábado, 27 de noviembre 18h.
Graffiti y sistemas. Puentes y fronteras.
- Desde una mirada sobre el espacio público y su banalización, Francesc Muñoz.
- Del graffiti al arte urbano: Breves presentaciones de Angelo Milano, Remedios Vicent, Pablo España y Mischa Caníbal de Parafernalia.
- Mesa debate con conferenciantes: Moderador: Nacho Magro.
——————————————————————————-
Skateistan: imperialismo cultural y patinetas.
“Skateistan: lo live and skate in Kabul” es una atractiva película que sigue la vida de un grupo de jóvenes skaters en Afganistán.
El proyecto de caridad Skateistan es un proyecto de emprendizaje social que trabaja por la constitución de la primera escuela de skateboarding en la ciudad de Kabul.
Kabul es la capital, centro económico y la ciudad más grande de Afganistán con una población estimada de 2.413.032 habitantes en 2009. Como es popularmente conocido en 2001 las fuerzas de los Estados Unidos invadieron Afganistán, provocando la destrucción del país. A partir de 2003 la ciudad de Kabul comenzó lentamente a recuperarse, gracias a la ayuda de la inversión extranjera.
El dramatismo de este film, el abismo de pobreza reflejado, y las escenas de inacabada posguerra no hacen más que emborronar las posibilidades del skateboarding como herramienta para el desarrollo personal de la juventud afgana. La belleza de la imagen cinematográfica en “Skateistan” nos hacen reflexionar sobre el cinismo del llamado “primer mundo” que en su gusto por lo exótico es capaz de encontrar posibilidades empresariales entre las cenizas de la guerra.
Saca tus propias conclusiones…
“El fenómeno Banksy en Donostilandia”, por Mischa Canibal.
Graffiti, ahora parcialmente eliminado, estilo Banksy en Donostia (foto: Ketari).
Lo gracioso del debate que ha abierto la supuesta pintada del Banksy en la ciudad durante la ultima edición del festival internacional de cine es que asistimos a una revolución en diferido.
El arte callejero es una realidad global desde hace más de una década, y no sólo este entendido como movimiento juvenil manejado desde el mercantilismo, sino como la lógica evolución social del espectáculo y simulación en la que se ha convertido la actividad artística ahora disponible para la libre ejecución de toda la ciudadanía occidental.
Aliniarse con la característica lentitud de las instituciones burocráticas, que ahora parecen exhaltar el denominado arte urbano, requiere de una paciencia innata en una generación sobreexpuesta de estímulos y cuyo gran defecto/virtud es la impaciencia. Por lo tanto aceptar el “fenómeno Banksy donostiarra” como la posible legitimación del trabajo de la comunidad “street-artista” local no es más que otra prueba del servilismo al que ha estado acostumbrada la actividad artística en general a lo largo de la historia.
Hoy -bueno mejor dicho ayer- nos enfrentamos a un cambio de paradigma visual, una (r)evolución generacional cuyos efectos son palpables desde hace décadas en los productos de la cultura popular pero que hoy día son digeridos a escala planetaria sin restricciones de edad y lejos de los hasta ahora tan comunes canales específicos denominados culturas “underground”.
Los conflictos que este fenómeno causan en el ámbito urbano y las calles de nuestras ciudades son justificadas con absurdas proclamas sobre la liberación del espacio público, un concepto devenido en institución que gobierna nuestros cuerpos y nos disciplina cual esclavos de este nuevo orden mundial. Parece que preferimos no darnos cuenta de como progresivamente la ciudadanía hemos perdido las calles, monitorizadas y controladas hasta la saciedad, y que la confrontación guerrillera es la única respuesta aceptable.
¿Pero es esta actitud guerrillera nuestra salvación?, ¿O acaso esas maneras de hacer clandestinas, hasta ahora perpetradas por unas pocas personas elegidas, no se están convirtiendo en tácticas especulativas aliadas a la publicidad de bajo coste?
Hace más de un mes, cuando la supuesta pintada de Banksy apareció en Kelerville, digo Donostia, me atreví a dudar de que la autoría fuese del clandestino artista de graffiti inglés. Mientras tanto ciertos personajes de la escena “street-artista” local intentaron desacreditar mis opiniones y el ayuntamiento decidió “indultar” la pintada anónima como el más clásico gesto de esnobismo y pedantería en la historia del consistorio. Lejos de informarse y buscar una mirada profesional al asunto prefirieron obviar que Shepard Fairey, colega de hazañas del inglés y coprotagonista de su documental “Exit through the gift shop”, ya había anunciado que “Banksy ya no ejecuta muchas de las obras callejeras personalmente“.
Por ello hay que recodar, como es ampliamente sabido, que a la contracultura se la vacía de todo poder mediante la apropiación de sus símbolos, y cuando la mismísima concejalía de cultura de un ayuntamiento que lleva más de 15 años luchando en contra de las corrientes creativas que en este texto se citan, legitima una pintada anónima en la pared es que algo está en crisis.
Y probablemente no va a ser el graffiti, ni su historia en Donostia. Sino más bien el concepto de poder que a los insolventes políticos se les escapa de las manos, por su especulativa gestión de los fondos públicos, y que está ahora más que nunca en esta eterna recesión en posesión de banqueros y montes de piedad.
Abordar lo público como piratas, no como payasos, es a partir de hoy mismo la ardua labor de los “street-artistas” que están inusitadamente en boca de todos y no por sus peripecias ilegales precisamente…
… Anarquía y libertad en las calles compañer@s!!!
Los reyes de los escombros en NYC.
A través del blog Velvetliga descubrimos “Rubble Kings” el nuevo film del director Shan Nicholson.
De 1968 a 1975 las pandillas, o gangs, gobernaron las calles de de Nueva York. Más allá de idealistas esperanzas sobre la libertad y los derechos civiles se encontraba una rabia desmesurada. Ni la ley, ni los diferentes organismos sociales, pudieron terminar la escalada de violencia y derramamiento de sangre. Una muestra de ello es el documental “80 Blocks From Tiffany’s” de 1979.
La paz llegó sólo a través de uno de los más valientes acontecimientos que cambiarían el mundo para las generaciones futuras: el nacimiento de la cultura hip-hop.
“Rubble Kings” es un completo documento sobre la vida en esa época de gobierno pandillero, y cuenta la historia de cómo unos pocas personas extraordinarias y olvidadas hicieron lo imposible para cambiar el mundo.
Aquí tenéis el trailer:
Jammin Jam 4 @ Doka (San Sebastián).
El sábado 6 de Noviembre se celebra la 4ª edición de la Jammin Jam en la sala Doka de San Sebastián.
Este festival que presenta distintas actividades relacionadas con la cultura urbana, reggae y hip-hop en un mismo evento: charla, puntos de información, proyecciones, conciertos, sound systems… buen ambiente y party!
20:00 Debate con Ganjazz: Reducción de riesgos en el Cannabis hacia un consumo responsable, pautas e indicaciones.
21:00 Conciertos y Sound Systems: RAS MC BEAN (GUYANA), IRIE ITES SOUND (FR), SOUL FORCE (GER), SKAKEITAN (EH), REVOLUTIONARY BROTHERS & KING KONSUL & YANU, VIDEOJOCKEYS…
Entrada sólo 6 euros!!
Orain: modernismo vascuence.
Orain es una serie de mini-documentales creados por Debolex Films y emitidos por ETB3.
A través de videos de entre 5 y 10 minutos, se nos presentan diferentes personajes de la cultura vasca: diseño, ilustración, música, arte y mucho más…
El discurso de las nuevas vanguardias creativas vascas que se esgrime desde Orain es similar al de las pretenciosas revistas de tendencias y puede ser leída como un gran anuncio influenciado por cualquier marca de complementos textiles. El modernismo, o ese conjunto de la gente que se considera moderna, no es más que un simulacro de estilos de vida que reclaman la originalidad y representan de manera amplia la alienante condición humana contemporánea.
La modernidad, entendida esta como movimiento artístico y arquitectónico que precisaba del orden y la limpieza para su optimo funcionamiento, ha influenciado nuestro pensamiento de tal manera que ha cuadriculado nuestras expectativas de libertad y flexibilidad creativa. A pesar de que a través de las décadas se ha demostrado ampliamente que los postulados del modernismo (surgido hace ya más de 100 años) han sido fallidos, todavía hoy parece que sus criterios estéticos y filosóficos sirven para regir las vidas de inocentes consumidores que ignoran la falsedad de sus aspiraciones.
Si algo cabe destacar es que el conjunto de piezas de Orain, sin la necesidad propagandística de hacer un énfasis en ciertos personajes, nos brinda una aproximación a diferentes personas del territorio vasco dedicadas al arte, la industria cultural, o la moda. Es sólo el primer esbozo de una nueva ciudadanía 2.0, desbordada de información y mensajes publicitarios, que con sus estilos de vida creativos nos dibujan una sociedad anclada en viejos paradigmas ancentrales pero dispuestos a ser seducidos por el poder de las imágenes.
Aquí os dejamos los que en nuestra opinión son los más interesantes:
Programa: STREET ZiNEMA 2010.
STREET ZiNEMA 2010: urban art film festival.
3 > 6 de Noviembre, Donostia-San Sebastián.
Organiza: Perros Callejeros Films.
Sponsor: Parafernalia, Vertigo Skateboards.
Colabora: FNAC, UPV-Departamento Arquitectura.
Diseño cartel: Mitxel Gonzalez Zabalo.
*Miércoles 3 de Noviembre, 12:00h
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián (UPV-EHU)
(Paraninfo Luis Peña Ganchegui).
“Deathbowl to Downtown“, Buddy Nichols y Rick Charnoski.
2008. 82 min. USA.
*Jueves 4 de Noviembre, 20:00h
FNAC (Mercado de San Martín).
“Lenz“, Shinpei Ueno.
2009. 70min. Japón.
*Viernes 5 de Noviembre, 19:00h
FNAC (Mercado de San Martín).
“B.I.K.E.“, Jacob Septimus y Anthony Howard.
2007. 89min. USA.
*Sábado 6 de Noviembre
Galería Parafernalia 2.0 (Amara Viejo).
10:30
“RE:BOARD Brasil Skate Art Research”, Alexandre Cruz a.k.a. Sesper.
2009. 65min. Brasil
11:30>13:30h
Taller de construcción artesanal de tablas de skate.
19:30h
“Beautiful Losers“, Aaron Rose y Joshua Leonard.
2008. 89min. USA.
Realmente lo están haciendo!
El skater norteamericano Heath Kirchart, junto a su amigo el fotógrafo Jeff Vallee, ha decidido recorrerse los EEUU de punta a punta en bicicleta…
Kirchart quién recientemente ha anunciado su retirada de la esfera del patinaje profesional, eso sí tras dejar a su paso 2 impresionantes partes de video en “Mind Field” (2009) y “Stay Gold” (2010), se embarca ahora en un excéntrico viaje a 2 ruedas para tomar decisiones sobre el futuro y el rumbo que va a tomar en la vida.
La calidad de su patinaje estos últimos 20 años no ha dejado de sorprendernos desde que le descubrimos en un anuncio de Birdhouse Skateboards, allá por el año 1993, bajándose el “famoso” gap de la escuela pública de la ciudad de Carlsbad de un enorme 360 flip. Su parte en el clásico video “Sight Unseen” (TWS, 2001) es una muestra de ello:
En estos momentos están recorriendo Norteamérica en bici desde la ciudad de Los Angeles y hasta Nueva York! Aunque se trata de un largo y duro recorrido no parece que estos dos individuos vayan a abandonar semejante aventura!
Sigue sus hazañas directamente en:
Comentarios recientes