Posts filed under ‘Bizarro’
BLOG CERRADO.
Tras más de 4 años de arduo trabajo actualizando asiduamente este blog con información fresca llega el momento de cerrar un ciclo.
Desde aquí queremos agradecer a tod@s l@s amig@s por su incondicional apoyo, y mandar un fuerte abrazo a todas las personas que hemos conocido a lo largo de este apasionante viaje. Internet ha cambiado mucho en esta última media década y sobretodo la cultura blog. Nos da la impresión de que vamos hacia un medio digital de fácil digestión sin mucho lugar para las reflexiones y el contenido original.
Por todo esto, y por las ganas que tenemos de comenzar nuevos proyectos, hemos tomado la decisión de terminar aquí esta etapa de Perros Callejeros.
Este blog continuará online para seguir compartiendo nuestra experiencia y además mantendremos activo el festival STREET ZiNEMA. Esperamos que los archivos generados desde esta plataforma nos sirvan para disfrutar y seguir creciendo como personas.
Hasta pronto!
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“Y esto es todo por hoy. Gracias a la estimable ayuda de mi amigo, he logrado tocar lo que quería. Mañana me marchare de aquí. Me esperan nuevos sitios, otras gentes, lugares famosos que nadie conoce, miles de ritmos ocultos que yo descubriré. El espejo abrirá sus puertas y veremos el… ¡atxus! el..el.., lo otro. Eeehh.. asi es que quietos, quietos todo el mundo, quieto mundo que voy…”
Extracto del film Arrebato de Iván Zulueta.
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“Messengers & Fakengers”, por Mischa Canibal.
Raymond Bykes, mensajero de Western Union, subiéndose a su bicicleta.
Junio de 1911 Norfolk (Virginia, USA).
Foto tomada por Lewis Hine en su investigación para la National Child Labor Committee (NCLC), en la cual documentaba las condiciones de vida y trabajo de l@s niñ@s entre 1908 y 1921.
*(Foto extraida de aquí)!
La creciente globalización del ciclismo “fixed-gear” puede servir como fenómeno de observación para una investigación sobre la fagocitación capitalista del estilo de vida de los bici-mensajeros…
Wikipedia dice que en 1890, curante el “boom” ciclista de los USA, la compañía de servicios financieros y comunicación Western Union empleo a bici-mensajeros en NYC y otras grandes ciudades norteamericanas. Pero no es hasta 1945 que Carl Sparks crea la primera compañía de bici-mensajería en San Francisco.
Intro del film “Pedal” sobre bicimensajeros en NYC.
A finales de los 70 ya había empresas como la de Sparks en casi todas las grandes ciudades de los EEUU. En Europa a pesar de la larga historia de la bicicleta como medio de locomoción, no aparecen los bici-mensajeros hasta el año 1983 cuando surgen las empresas “On Yer Bike” y “Pedal-Pushers” en Londres. Hoy día la cultura de los bici-mensajeros, uno de los oficios más duros y peligrosos de nuestras ciudades, es ampliamente imitado y comercializado por las marcas de moda siempre en busca de nuevos “looks”.
En el 2008 se me ocurrió que la revolución silenciosa de las bicicletas podía ser más efectiva que la ruidosa insubordinzación del skateboarding callejero, para de esta manera conseguir una vida más cívica y divertida en estas nuestras ciudades supuestamente democráticas. La dictadura del coche y todo lo que ello conlleva (ruido, polución, consumo desenfrenado, servilismo mercantil) parecía poder ser derrocada a dos ruedas más fácilmente que a cuatro. O eso pensaba…
La bici como medio de transporte desde hace siglos puede ser masivamente utilizada como arma para el cambio social al ser ampliamente aceptada por la sociedad bien como juguete, bien como herramienta.
Ese doble propósito de una maquina/objeto nos permite entender la bicicleta como un equivalente adulto del skate. No olvidemos que este último ya es considerado, ahora en pleno siglo XXI, un “deporte” legitimo promovido por una lucrativa industria multimillonaria. Pero el ciclismo, y su larga tradición en el territorio vasco, es sobretodo un “hobby” bien considerado en el mundo adulto. Y eso mismo necesitaba encontrar yo…
Cansado tras trabajar en una de las fábricas de skate más grandes de Europa y harto de toda la parafernalia y propaganda multimedia que componen el mundo del skateboarding actual, cuando los hermanos QUKA me presentaron las bicicletas a piñon fijo o “fixies” y el imprescindible film “Mash“ me interesé de inmediato…
Las reinterpretaciones y movimientos ciclistas que me encontré en “Mash“, pionero documento sobre la escena “fixie” en San Francisco, me hicieron conectar con el mundillo en un abrir y cerrar de ojos. Este DVD nos muestra, de manera parecida a la clásica narración del video de skate, una serie de personajes en secciones individuales en su mayoría bajando cuestas como locos en estas bicis “sin frenos” que son las bicicletas a piñón fijo (originalmente destinadas al velódromo).
Las fuertes personalidades y diferentes enfoques de este tipo de ciclismo urbano eran tan amplias como sus protagonistas, entre los cuales podía descubrir a diferentes personalidades carismáticas en el mundo del skateboarding. El universo retratado en Mash me catapultó a la más tierna adolescencia, una época en la que descubrí con mis colegas de manera liberadora el incipiente mundo del skate callejero. Y ahora, pasados los 30 años de edad y con un hijo en camino, me topaba con una escena o movimiento global igual de creativa y libre que me abría un mundo de posibilidades y diversión en el hiper-regulado espacio público urbano contemporáneo.
Libro de Andrew Edwards y Max Leonard que analiza el fenómeno “fixed” global.
Pero esa “libertad” que menciono fue cohibida muy pronto al darme cuenta que las mismas reglas no escritas de pertenencia, involucración, y autenticidad tan restrictivas de casi todos los movimientos juveniles se repetían en nuestro incipiente mundillo “fixie” local. La exaltación del oficio de bici-mensajero como epítome del ciclista a piñon fijo genuino, algo totalmente obsoleto teniendo en cuenta la evolución actual del “fixed-gear” como deporte posmodernista, encierra al movimiento en unas contradicciones tales que lo estancan y quizás lo aniquilan de cualquier poder transformador al convertirlo en pura imagen.
En oposición a los bici-mensajeros nos encontramos las personas que al utilizar la bici como juguete nos apresuramos no sólo en bajar cuestas e ir rápido, sino en disfrutar de las inmensas posibilidades de realizar “trucos” -o maniobras- al más puro estilo skater. Y parece que cualquiera que no entre en esa categoría de autenticidad mencionada puede ser tachado de “fakenger” (persona que imita la estética de estos primeros), creando así unas dicotomías excluyentes nada agradables. Andar en bici es divertido, además de un eficaz y sano medio de transporte, y no podemos descartar que los nuevos usos derivados de ese esparcimiento pueden ser interesantes. Y a pesar de que realizar ciertos movimientos con una bicicleta de pista, o velódromo, probablemente tiene poco que ver con el uso original del artilugio no deja de ser actualmente una intensa búsqueda de creatividad e individualidad.
Y en mi opinión eso precisamente es lo más interesante que hay en la vida… Utilizar la imaginación para adaptar las actitudes y movimientos, crear cultura “glocal”, y llegar a sitios nunca antes imaginados!
Toys o figuras en miniatura llenas de estereotipos ciclistas fixed.
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-23.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Bilbao.
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
¿Dónde están los orígenes del “street-art”?
Poster del grupo Avant y figura de Richard Hambleton en NYC
(Principios de los 80).
Si intentamos trazar los los orígenes del llamado “street-art” o arte urbano, ahora tan en boga, nos encontraremos con un par de publicaciones que nos ayudan a delinear una genealogía sorprendente.
En 1985 el comisario Allan Schwartzman publicó “Street Art” un libro imprescindible para entender los orígenes del arte callejero actual, y observar las reiteraciones estéticas a las que estamos sobreexpuestos desde las actuales y tendenciosas intervenciones urbanas. Los trabajos de conocidos artistas como Jenny Holzer, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Futura 2000 o Richard Hambleton llenan las páginas de este libro cuyo título quizás ha servido para denominar a uno de los movimientos artísticos más populares y populistas de principios de siglo XXI.
Otro libro interesante es “Soho Walls: Beyond Graffiti”. Publicado en el año 1990 nos muestra como en la década de los 80 el arte estaba en todas partes del barrio neoyorkino del Soho. El cambio de paradigma desde los graffitis de texto (relacionados con la estética hip-hop) hacia las intervenciones más visuales es mostrada ampliamente en este libro a través de las fotos de David Robinson. Una rebelión urbana representada en las paredes del Soho donde se superponen inscripciones, collages, carteles rotos, “stencils”, y pictogramas de abstractas formas.
Tal y como se expone en el artículo “The Emergence of Real Pop Art: Jeffrey Deitch & Street Art” algunos famosos galeristas se ha dado cuenta que hay un nuevo y juvenil público dispuesto a digerir arte, al igual que lo hacen con la moda o la música, y por ello están intentando adaptar su oferta a estos “nuevos” registros requeridos por las jóvenes generaciones de educación más visual.
Aceptar que existe un nuevo mercado de arte alternativo al “oficial” e historicista, que no tienen porque terminar confluyendo en las mismas dinámicas, es la tarea actual de museos y profesionales anclados en viejas estructuras caducas. Tal y como se relataba recientemente en este mismo blog, el arte callejero es una realidad global no sólo este entendido como movimiento juvenil manejado desde el mercantilismo, sino como la lógica evolución social del espectáculo y simulación en la que se ha convertido la actividad artística. Una labor ahora disponible para la libre ejecución de toda la ciudadanía occidental sin la imperante necesidad de pasar por elitistas centros de arte o geniales profesores.
El “show” debe seguir en marcha, y es hora de dejar paso a la “chavalería” que aprendió a jugar en las calles….
Mercaderes de lo “guay”.
Wikipedia dice que “guay” es un adjetivo valorativo estético que se refiere lo deseable de una actitud o estilo. Es de uso frecuente como expresión de admiración o de aprobación.
El documental “Merchants of Cool” (“Mercaderes de lo Guai”) de la cadena norteamericana PBS ha estudiado el fenómeno de lo “guay”, tratando de entender quiénes son los actores detrás de este concepto así como los efectos que tiene en la cultura popular.
De la mano del escritor Douglas Rushkoff se nos descubren las estrategias de marketing de multinacionales y “cool-hunters”, así como las fuerzas de los medios de comunicación como parte del proceso permanente de socialización de las escenas juveniles.
Un film editado en el año 2001, pero totalmente actual…
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-22.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Eibar (Gipuzkoa).
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
¿Eres un Skurban?
El Urban Dictionary nos dice que un “skurban” es aquella persona que combina los estilos de la cultura skate y la del hip-hop.
Uno de sus representante más conocidos es Pharrell Williams. Este personaje (conocido también como Skateboard P) es un productor, compositor de música hip hop, y rapero estadounidense. Forma parte del dúo The Neptunes con Chad Hugo, así como del grupo de rap/rock NERD.
Generalmente la moda “skurban” está dirigida a población joven caucásica de clase media o alta que en sus anhelos por hacer de su vida una experiencia más agresiva y carismática adaptan en sus conductas formas de vestir, lenguajes y códigos propios de las clases más desfavorecidas de los ghettos norteamericanos.
Este “look” se caracteriza por los colores chillones, zapatillas “molonas” con las lengüetas a la vista y pantalones de tallas más pequeñas que los XXL tan comunes en la moda hip-hop. Una de las marcas más características de este movimiento estético contemporáneo es Billionaire Boys Club-Ice Cream que editó un interesante video de skate hace unos años que podéis ver aquí…
Graffiti Liberation Front en Bilbao.
GRAFFITI LIBERATION FRONT (G.L.F.) analiza el graffiti y otras (re)presentaciones (sub)culturales: como signo lingüístico, como productora de símbolos de representación de determinados grupos sociales, como síntoma y herramienta de expresión propia…
G.L.F. es un proyecto organizado por Nacho Magro y Consonni que también pretende reflexionar sobre la capitalización y la mercantilización del estilo y… el arte urbano o la formalización de ese grito en el aire desde el sistema.
*Cuando las paredes hablan. Ciclo de cine en ZINEBI 52.
23, 24 y 26 de noviembre.
Sala BBK Gran Vía, Bilbao 20h.
ENTRADA GRATUITA
Martes 23: La mercantilización del arte urbano.
- Up There. Malcolm Murray. 2010.
- The Universe of Keith Haring. Christian Clausen. 2008.
Miércoles 24: La calle como espacio de tensión.
-Metagraffiti (selección de cortos)
Viernes 26: Contextos y proyectos específicos.
- Pixo. João Weiner y Roberto Oliveira. 2009
.- Selección de animaciones de Sam3.
- Graffiti. Fun or dumb? Helaine Swerdloff. 1976
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*Graffiti y sistemas. Puentes y fronteras. Debate público.
Hika Ateneo. Bilbao
- Viernes, 19 de noviembre 19h.
GLF. Grito v. Símbolo / Visceral v. Político.
Nacho Magro y Consonni.
- Sábado, 27 de noviembre 18h.
Graffiti y sistemas. Puentes y fronteras.
- Desde una mirada sobre el espacio público y su banalización, Francesc Muñoz.
- Del graffiti al arte urbano: Breves presentaciones de Angelo Milano, Remedios Vicent, Pablo España y Mischa Caníbal de Parafernalia.
- Mesa debate con conferenciantes: Moderador: Nacho Magro.
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Skateistan: imperialismo cultural y patinetas.
“Skateistan: lo live and skate in Kabul” es una atractiva película que sigue la vida de un grupo de jóvenes skaters en Afganistán.
El proyecto de caridad Skateistan es un proyecto de emprendizaje social que trabaja por la constitución de la primera escuela de skateboarding en la ciudad de Kabul.
Kabul es la capital, centro económico y la ciudad más grande de Afganistán con una población estimada de 2.413.032 habitantes en 2009. Como es popularmente conocido en 2001 las fuerzas de los Estados Unidos invadieron Afganistán, provocando la destrucción del país. A partir de 2003 la ciudad de Kabul comenzó lentamente a recuperarse, gracias a la ayuda de la inversión extranjera.
El dramatismo de este film, el abismo de pobreza reflejado, y las escenas de inacabada posguerra no hacen más que emborronar las posibilidades del skateboarding como herramienta para el desarrollo personal de la juventud afgana. La belleza de la imagen cinematográfica en “Skateistan” nos hacen reflexionar sobre el cinismo del llamado “primer mundo” que en su gusto por lo exótico es capaz de encontrar posibilidades empresariales entre las cenizas de la guerra.
Saca tus propias conclusiones…
*ESTAMPA DOMiNiCAL: Volumen I-21.
Foto: CHUNK 1 alias Gordi (escritor de graffiti y antropólogo).
Lugar: Donostia-San Sebastián.
Fecha: Otoño 2010.
*(Si quieres participar en esta sección: info@street-zinema.net)!
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