Graffitis en Arteleku…

Arteleku 2008, Donostia.
Foto: Chunk 1 alias Gordi!

Esta carta abierta va dirigida a Arteleku, y en especial a Haritz Solupe (Director de Promoción y Difusión Cultural de la diputación de Gipuzkoa).

Hace ya unos meses os presentábamos una analogía entre la planta enredadera y el graffiti para entender la actual situación del edificio que alberga el proyecto Arteleku. El nivel de densidad de pintadas y murales sobre nuestras paredes han demostrado la trepidante acción e intensidad que desprende esta comunidad artística.

Os hemos notificado y presentado publicamente en este “blog” una propuesta de laboratorio de arte callejero llamado “Graff-Lab“, cuyo funcionamiento sería similar a otros departamentos o proyectos subvencionados por Arteleku y la Diputación. Incluso hemos mantenido una reunión personal con Miren Eraso (ex-directora de este reconocido centro público) y extendidas discusiones con diferentes empleados/as de Arteleku para presentar nuestra propuesta.

Todavía no hemos recibido ninguna respuesta determinante… y nos sentimos realmente indignad@s.

Estación de Astrabudua, Bilbao.
Foto: Chunk 1 alias Gordi!

¿Acaso se os olvida que las instituciones públicas estaís para servir a la ciudadanía?, ¿Y no se ha demostrado efusivamente la gran demanda de la comunidad “street-artista” por obtener una presencia y un reconocimiento dentro del proyecto Arteleku? Nosotr@s no podemos esperar más, hoy es mañana… y el arte callejero es ahora una disciplina en auge internacionalmente. Esto sin mencionar que en Euskadi no sólo las pinturas políticas de caracter ilegal tienen un largo recorrido… ya se han cumplido 20 años de graffiti en nuestras capitales vascas, y es hora de visibilizar todas estas brillantes propuestas.

El arte contemporaneo lleva décadas asimilando las diferentes propuestas callejeras y el arte más reivindicativo. Pero no ha sido hasta este nuevo milenio cuando palabras como “street-art” o “arte urbano” han pasado al vocabulario de toda la población. Eventos internacionales de este verano 2008 como Graphopoli en Puerto Rico (1era Bienal de Arte Callejero) o la muestra “Street Art” en la Tate Modern de Londres nos demuestran que nuestras instituciones locales continuan ancladas en el siglo pasado y sin saber identificar las tendencias contemporaneas.

Quizás clasificados por “el mundo adulto” con ciertos clichés y prejuicios, largamente traicionados por las lucrativas empresas de la cultura juvenil que pretenden dirigir el rumbo de nuestra expresividad, y en continua lucha con las fuerzas de la ley… l@s artist@s callejer@s nos vemos empujados a trabajar en clandestinidad, sin remuneración alguna (más que los subidones de adrenalina), y en lucha continua con una sociedad capitalista que recorta nuestras libertades individuales hasta convertirnos en simples consumidores.

Estación de Herrera, Donostia.
Foto: Chunk 1 alias Gordi!

Confiamos en que todos los cambios ocurridos en Arteleku desde que Santi Eraso se marchó hasta ahora son parte de un proceso. Una larga transición en la cual nuestro territorio debe adaptarse a los inminentes cambios económicos, demográficos y políticos… que están afectando a nuestra manera de entender el mundo y por supuesto nuestra propia manera de aproximarnos a la producción cultural.

Así que esperamos que tras leer esta carta seamos capaces por fín de llegar a algún tipo de entendimiento y poder así comenzar a trabajar en equipo muy pronto!

Un saludo,

*Festival STREET ZiNEMA.

http://arteleku-hall-of-fame.blogspot.com/

“Quédense dentro y cierren las ventanas!”

Sábado 14 de junio 2008. Un espeluznante batallón de 120 zombis tomó las calles de Barakaldo para dejar un rastro de sangre a su paso por los palacios de consumo del Megapark

La Marcha Zombi Barakaldo forma parte del proyecto “Quédense dentro y cierren las ventanas” que los artistas Iratxe Jaio y Klaas van Gorkum realizan junto a consonni.

¿Te tomaste el título del proyecto literalmente y te perdiste este escalofriante evento? Entonces visita zombies.parallelports.org para ver fotos y vídeos, y leer las reflexiones teóricas del proyecto, además de los textos generados en las Jornadas Zombis del pasado diciembre.

Así mismo, el blog de la productora cultural Consonni (www.consonni.org/intrahistorias) recoge diversidad de informaciones que desvelan los procesos de trabajo y las últimas noticias de una publicación sobre el proyecto.

Dogchild Gear para Perros Callejeros!

Dogchild Gear es la propuesta textil del artista del aerosol Ramón Álvarez alias Rei…

En DOGCHILD no les importan demasiado las reglas, no quieren ser una persona más del montón. Representan al individuo, representan la vida en la calle, te representan a tí…

Ofrecen ropa de gran comodidad, porque el día es largo y nunca sabes lo que te espera, diseños “freskos” y originales de la mano de artistas y diseñadores del mundo del hip hop. Esto sin mencionar: la calidad de sus productos, las atemporalidad de sus colecciones y que la ropa no esta producida en serie por la multinacional de turno…

Apoyan y colaboran con grupos de musica, escritores de graffiti y otros personajes más o menos reconocidos llenos de talento bruto. Y a partir de ahora también colaboran con nuestro blog!!!

Visita su web en:

www.dogchildgear.com

The Cans Festival-London.

El mundialmente famoso artista del aerosol Banksy ha organizado en Londres el The Cans Festival.

Coincidiendo con la muestra de street-art en el museo Tate Modern, este festival se organizó en un tunel bajo la estación de Waterloo y en el pudieron plasmar sus obras algunos de los más famosos artistas de street art del momento.

Alguna de la gente que participó en el evento son: Bsas Stencil, Run Don’t Walk, James Dodd, Tom Civil, Vexta, Prism, Daniel Meli, Altocontraste, Bandit, Roadsworth, 3D Del Naja, Artiste-Ouvrier, Blek, Sten, Sadhu, C215, Lucamaleonte, Lex, Orticancvoodles, kaagman, Dolk, ccPobel, M-City, Vhils, Btoy, Coolture, Schhh, Borbo, Sam3, Faile, Eine, John Grider, Logan Hicks, Pure Evil, Dot Masters, Dan, Eelus y por supuesto… Banksy.

Aquí podemos ver un video:

http://www.thecansfestival.com/

*(Vía: Wooster collective & Lovecolors)!

Fixed-gear y ciclismo en el siglo XXI!

Una “fixed-gear bicycle” o “fixed wheel bicycle” es una bicicleta sin frenos, una nueva subcultura postmodenista que mezcla el riesgo de los deportes urbanos con la larga tradición del ciclismo en ciudad.

Como nos dicen en Tandemblog: Es un movimiento que surge en ciudades como Londres, NY, San Francisco o Boston. En los 80, las empresas de mensajería empiezan a contratar ciclistas y estos, comienzan a usar las bicis de pista de piñón fijo, de fácil mantenimiento. Surge así todo un movimiento de “city bikers” en el que la bici de piñón fijo es la estrella.

Aquí os dejamos un video grabado por el “filmer” de skate norteamericano Gabe Morford para que os hagaís una idea…

Estupidas barreras arquitectónicas en Donostia.

Lunes 26 de Mayo 2008, Donostialdea.
Carta abierta al Alcalde de Donostia-San Sebastián.

La comunidad skater donostiarra hemos podido observar a lo largo de los años la intolerancia de las autoridades locales respecto a toda actividad patinadora en nuestro espacio público. Desde aquel famoso bando de mediados de los 90 que prohibía patinar en los alrededores de la catedral del Buen Pastor, hasta las situaciones actuales de agresivas multas y monopatines confiscados.

Pero la reciente y alocada colocación de unas barras para impedir el patinaje en ciertos elementos aquitectónicos de la Plaza Teresa de Calcuta (”los juzgados” como se conoce popularmente) es un grave atentado contra la libertad de movimiento de la ciudadanía donostiarra. Ustedes parecen olvidarse de que promulgan en la web de Donostia.org que San Sebastián es “La Ciudad de Movilidad Sostenible“. Esto sin entrar en detalle sobre los siguientes decretos:

- Decreto 59/1981, de 24 de marzo, de Supresión de Barreras Urbanísticas. (BOPV 21/05/81).

- Decreto 291/1983, de 19 de diciembre, sobre Normativa para la Supresión de Barreras Arquitectónicas. (BOPV 19/01/84).

De una plaza que sirve como homenaje a una premio Nobel de la Paz (curioso porque el resto de calles y plazas donostiarras con nombres femeninos son casi siempre de personajes relacionados con la aristocracía) han creado un espacio de confrontación. Estaís recortando todas las posibilidades de ese hermoso lugar para servir como lugar de diálogo y el encuentro ciudadano. Pronto, los poderes fácticos de las instituciones habrán convertido la Plaza de Teresa de Calcuta en un lugar sin historia (porque esta levantada sobre un espacio re-urbanizado recientemente) y lo que es peor… en un zona de desmesurado control ciudadano (¿acaso hay que recordarle la fuerza estratégica que ejerce en este punto el edificio de los Juzgados?).

Para terminar me gustaría recalcar que Donostia está ahora intentando capitalizar (esto es… sacar dinero, pasta, chonta) del surf (otro deporte de esos importado por los “yankis”). Pero sin embargo ustedes parecen incapaces de empezar a colaborar con la amplia escena skater (detrás de la cual hay una industria muy lucrativa). Como bien decía hace más de un año en mis textos “¿Buscamos nuevo modelos de ciudad?” y “El ejemplo de Love Park” ya es hora de que empresas e instituciones públicas comiencen a asesorarse por skaters que tenemos estudios universitarios indicados para reflexionar sobre estos temas y hemos dedicado nuestra vida profesional al skateboarding… así que por favor retire esas humillantes barras de metal de la Plaza Teresa de Calcuta de inmediato!!!

Ese puede ser un gesto que nos demuestre que nunca es tarde para entablar un diálogo.
Atentamente:

*Mischa Canibal.
Coordinador del Festival Internacional Street Zinema.

*(Foto del artículo: We Skate Donosti blog)!

Salvemos Southbank!

El documetal ‘Save Southbank’ se ha hecho en respuesta a la incertidumbre del futuro de un espacio urbano en Londres.

Desde principios de los años setenta los soportales del Queen Elizabeth Hall, situado en el South Bank londinense, ha servido de hogar para la comunidad skater en el Reino Unido. Se trata de un espacio público abierto que a lo largo de los últimos 35 años ha reunido a miles de jóvenes, de diversos orígenes, formando una comunidad armoniosa y positiva. Pero ahora está en peligro debido a las obras de remodelación!

Todo esto y más se nos muestra en este film rodado por Winstan Whitter. Aquí está el video-promocional:

“Jump London”, el documental.

“Jump London” es un documental sobre “parkour” dirigido por el inglés Mike Christie y producido por Optomen Television en el 2003.

El parkour (también llamado PK o “free running”) es una disciplina física de origen francés, en la cual los practicantes tratan de superar todos los obstáculos que se presenten en su camino de la manera más fluida, rápida y técnica posible. Para algunos (especialmente los que no lo practican), el parkour es un deporte extremo, mientras que para otros se trata de una disciplina comparable a las artes marciales o las dos cosas a la vez.

En “Jump London” seguimos las hazañas de tres “traceurs” (o practicantes de “parkour”) llamados Sebastien Foucan, Jerome Ben Aoues, y Johann Vigroux, mientras realizan sus movimientos en edificios tan populares de Londres como el Royal Albert Hall, o el teatro Shakespeare’s Globe… Como curiosidad recalcar que hemos leido en la Zapapedia que el “traceur” Sébastian Foucan ha sacado un modelo de zapatilla especial para el “free running” con la compañia K-Swiss, comenzando quizás así la capitalización de un movimiento juvenil urbano que parecía auténtico y lejano de circuitos comerciales.

Aquí os dejamos el documental de 49min.:

“DiY skateparks, yeah!”, Mischa Canibal.

Burnside diy skatepark, Portland (EEUU).

La autoconstrucción de obstaculos y rampas aptas para el patinaje es una tendencía arquitectonica que cada vez adquiere más fuerza en el mundo skater.

Burnside y FDR son dos de los ejemplos clásicos de skateparks contruidos por los propios skaters. El primero, situado en la ciudad norteamericana de Portland, se empezó a contruir a principio de los años 90 sin pedir permisos legales debajo de un puente lleno de borrachos y yonkis. Al final el ayuntamiento terminó apoyando el proyecto economicamente debido al trabajo de regeneración urbana que se ha conseguido con el proyecto, y es mundialmente conocido porque aparece como escenario en un videojuego de Play Station. El de FDR es un caso similar, pero en Filadelfia, que surgió debido a la influencia mediática que consiguió el skatepark de Burnside.

Savanna Side 2 en el video de Pontus Alv.

Hace dos años podíamos observar en el video “The Strongest of the Strange” del skater sueco Pontus Alv un montón de grabaciones las cuales documentaban la autoconstrucción de su propio terreno apto para el skateboarding. Como en los casos mencionados anteriormente la localización elegida por Pontus y amig@s era un espacio urbano degenerado, un aunténtico no-lugar, que con el esfuerzo e ilusión se convertía momentaneamente (y hasta que las autoridades públicas tomaban acciones represoras) en una auténtica zona temporalmente autónoma. Este lugar denominado Savanna Side (y que fue demolido y vuelto a construir en otro emplazamiento) también sirvió para que este skater profesional fuese contratado por unas marcas de “street-wear” para construir una rampa similar en la ciudad de Basilea, Suiza. El proyecto se llama Black Cross Bowl,  todavía sigue en pie, y tiene un blog.

Juanma Fernández, fs rock’n'roll, Kampa nuklear zone.
Foto: Alex “Kokakolo” Mosterin.

En lo local tenemos el ejemplo del derruido skatepark de La Kampsa (en Pasajes Antxo, Gipuzkoa)… un proyecto que comenzó con la construcción de unos módulos de madera en un solar abandonado y terminó convirtiéndose en un divertido parque de cemento. Esto sin mencionar los campeonatos, conciertos y horas de diversión que se llevaron a cabo en La Kampsa y que surgieron desde la más pura autogestión y energia creativa juvenil.

Desde luego la cada vez más creciente necesidad por parte de la comunidad skater de viajar hacia espacios de la periferia, por la ilegalización del skateboarding en los nucleos urbanos céntricos, está consiguiendo que l@s patinador@s se re-adapten a nuevos terrenos o construyan los suyos propios. La mutación de espacios urbanos hostiles en propuestas de arquitectura de caracter “házlo tu mismo”, es quizás la siguiente fase de evolución en la práctica del skateboarding no-comercial. El los 80-90 el street-skating, o patinaje callejero, se apropió del estático mobiliario urbano y lo reinterpretó llevando a cabo una de las revoluciones más radicales del urbanismo del siglo XX. Tal y como dice el difunto arquitecto Edmund Bacon, nosotr@s l@s patinadores les hicimos darse cuenta a los planificadores urbanos de que la calle además de ser un espacio de paso y encuentro, puede ser reinterpretardo constantemente hasta límites insospechados por los cuales la arquitectura transciende a su propia función para la cual fue originalmente proyectada. Y es ahora, en este preciso momento, cuando debemos ponernos manos a la obra y hacer que ese proyecto arquitectónico skater que está surgiendo en un lugar secreto de Donostialdea pille fuerza y termine convirtiéndose en un lugar divertido, a la vez que respetuoso, para patinar… el futuro del skateboarding sigue dependiendo de la creatividad!!!

¿Estás pensado en construir tu propio skatepark en un lugar abandonado? Te recomendamos leer este artículo y tomar nota de sus consejos…

http://skateboardermag.com/skateboarder-news-features/features/gdavice/

Pixação: São Paulo Signature

“Pixação” viene de “piche” (pez o alquitrán en portugués) por ser un tipo de pintada que originalmente se realizaba con brocha y con este pegajoso material negro.

Cuando apareció en el São Paulo de los años 60 lo hizo como forma de protesta política. Es importante destacar el contexto: un Brasil marcado por la dictadura militar y dentro de aquel país, una megalopolis eminentemente industrial y por tanto con una importante población obrera, además de fuerte tradición sindical. En los primeros 80 el sustrato político de este fenómeno había acabado por quedar en un segundo plano y las motivaciones personales de los nuevos “pixadores”, sin dejar de ser consecuencia clara de un caldo de cultivo socioeconómico propicio, pasaron a ser las propias de otras formas de Graffiti. Digamos, a riesgo de ser pedantes y sin entrar más en materia, que dicha motivación empezó a tener más que ver con la necesidad de llamar la atención del individuo entre sus iguales en el contexto de una macrourbe marcada por la alienación de sus habitantes.

En São Paulo también los pixadores habían pasado a tomar el propio nombre de guerra como principal motivo a repetir pero en lugar de contaminarse de las coordenadas estéticas del Graffiti neoyorquino, esta forma autóctona de firma ha persistido con sus peculiares formas tipográficas hasta nuestros días. Sí, a São Paulo también llegó la cultura Hip Hop y con ella los tags al estilo americano pero al tiempo que los “escritores” paulistas jugaban a ese juego (no sin dejar de incorporar elementos del Pixação), los pixadores jugaban al suyo propio. Y cada vez más y aún hoy en día, los pixadores gustan de un tipo de juego muy peligroso, buscando en las cornisas superiores o fachadas de los abundantes rascacielos de aquella ciudad los espacios más deseados para sus pixos.

De todo ello, y con una profundidad, rigor y riqueza de imágenes hasta ahora inéditas, se ocupa este libro: “Pixação: São Paulo Signature” del francés Francois Chastanet (editado por XG Press). Desde los aspectos puramente tipográficos hasta los culturales y, previsíblemente, los comparativos, este volumen es, no ya uno de los pocos libros sobre el fenómeno, sino el más completo de los publicados hasta la fecha.

*(Vía Subaquatica)!

*¿Quíeres comprarte este libro? Házlo clickando aquí: Pixacao: Sao Paulo Signature.