1ª PARTE: 15 nexos de unión entre Skateboarding y Graffiti.

1.- CR Stecyk III:
Si el skateboarding callejero tiene un pionero en fusionar aerosol, arte y estética, ese es probablemente CR Stecyk III. Natural de Los Angeles este personaje de complicado nombre incorporó el graffiti de bandas chicanas de la ciudad californiana a la imagen skater de extrarradio en los años 70 y posteriormente supo venderla a diferentes proyectos empresariales como Dogtown o Powell Peralta.

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2.- Jeremy Henderson & Shut Skateboards crew:
Si el graffiti, más como escena juvenil que como fenómeno, surge en la ciudad de Nueva York… su fusión con la juventud skater debió comenzar allí mismo también. Jeremy Henderson (a quién podemos ver haciendo un “wallride” en la portada de Thrasher magazine, Octubre 1989) es un skater de procendecia inglesa residente en la Gran Manzana. Se le considera parte integral de la primera marca de skate de la ciudad: Shut Skateboards (posteriormente Zoo York). De él se comenta que solía juntarse en los años 80 con reputados artistas de la “escena modernita neoyorkina” como Keith Haring o Jean Michel Basquiat.

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3.- Andy Howell & New Deal Skateboards.
Nuevas y pequeñas marcas como New Deal fueron un soplo de aire fresco en la industria del skateboarding a principios de los 90. Con una visión más cercana a lo que la gente en la calle buscaba en los gráficos de un monopatín, terminaron con la dictadura estética de motivos calavericos impuesta en la década anterior por el legado de grandes compañías como Powell Peralta o Santa Cruz. La imagen skater se convirtió más “funky”, desenfadada y divertida, y por supuesto los gráficos del skater profesional Andy Howell para New Deal fueron la extensión de su pasión de la época por el aerosol y la ilustración urbana.

The New Deal – “Useless Wooden Toys”, 1990.

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4.- Barry McGee aka Twist & Mad Circle Skateboards.
De esa influencia generada por el floreciente nuevo tejido empresarial alrededor del skateboarding callejero a principios de los 90 surgieron nuevas marcas como Mad Circle en la primera mitad de esa década. Esta compañía liderada por el skater Justin Girard (quien había patinado anteriormente de manera profesional para New Deal) colaboró estrechamente con el artista contemporáneo Barry Mcgee alias Twist. Por aquel entonces Twist era un reputado e innovador artista de graffiti en su ciudad natal de San Francisco que probablemente no se imaginaba que una década despúes su trabajo iba a ser expuesto en museos y ferias de arte de USA, Japón, Francia, o España.

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5.- Mike Giant & Think Skateboards.
A principios de los 90 y en la ciudad de San Francisco también surgió Think Skateboards. El team-manager de la época era Greg Carroll (sí, el hermano del skater profesional Mike Carroll y dueño ahora de Empire Skateboard Distribution Co.) y como buen rastreador de tendencias que hay que ser para mantenerse vivo en la despiadada industria skater rápidamente debió olfatear la necesidad de incorporar el rollo del graffiti en esta nueva aventura empresarial. El encargado de la mayoría de los gráficos que le dieron una imagen de marca concreta a Think fué Mike Giant (no confundir con Shepard Fairey de “Obey Giant”) un skater, punk, escritor de graffiti, ilustrador y ciclista cuyo trabajo artístico es conocido hoy día en medio mundo….

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“Bomb It!” the movie online.

El imprescindible documental sobre graffiti y arte urbano “Bomb It!” se puede ver online y gratis en Babelgum...

Babelgum es una plataforma de televisión por Internet gratuita. El proyecto fue creado en 2005 por el empresario Silvio Scaglia y el científico Erik Lumer con el objetivo de desarrollar software interactivo para la distribución de programas de televisión y otras formas de vídeo a través de Internet.

“BOMB IT!” (2007) es un documental de Jon Reiss que muestra a los mejores street-artistas y escritores de graffiti de los 5 continentes… Gente como: Taki 183, Cornbread, Stay High 149, T-Kid, Cope 2, Zephyr, Revs, Os Gemeos, KET, Chino, Shepard Fairey, Revok, o Mear One.

No te lo pierdas!!!

www.babelgum.com/bombit

Grafika @ Belaza Gallery (Bilbao).

GRAFIKA A Collection of Prints by the Artists of Beautiful Losers
Del 19 de febrero al 17 de marzo de 2009
Presentado por RVCA y ANP Quarterly

BELAZA GALLERY
Plaza Arrikibar, 5
Bilbao 48008
Horario: De Lunes a Sábado, de 11 a 14 horas, y de 16′30 a 20′30 horas.
Lunes por la mañana cerrado.

“Grafika” es una exposición de obra gráfica, objetos y ediciones varias que explora el trabajo de un grupo diverso de artistas visuales surgidos en la cultura urbana alternativa en torno a las escenas del skateboard, graffiti, punk y hip hop en Estados Unidos. El proyecto inicial que los agrupó, “Beautiful Losers“, fue un proyecto de Christian Strike y Aaron Rose.

Contemporánea y Christian Strike reúnen en Belaza Gallery medio centenar de piezas de disciplinas artísticas tales como serigrafía, escultura, fotografía, revistas, fanzines, camisetas y objetos realizados por esa treintena de artistas norteamericanos que han emergido en la última década del siglo XX.

Los artistas presentes en la exposición son: Thomas Campbell, Henry Chalfant, Larry Clark, Cynthia Connolly, Cheryl Dunn, Brian Donnelly (KAWS), Shepard Fairey (OBEY), Glen E. Friedman, Evan Hecox, Wes Humpston, Jo Jackson, Todd James, Andy Jenkins, Chris Johanson, Harmony Korine, Ari Marcopoulos, Geoff McFetridge, Barry McGee, Ryan McGinness, Mike Mills, Raymond Pettibon, Stephen Powers, Terry Richardson, Ed Templeton, Clare E. Rojas, Rostarr, Craig R. Stecyk III y Tobin Yelland.

BIOS E INFO SOBRE ARTISTAS:
www.contemporanea.org
www.myspace.com/belazagallery

Shepard Fairey detenido en Boston!

El archiconocido “street-artista” norteamericano Shepard Fairey fue detenido el pasado viernes cuando se dirigía a la inauguración de su expo restrospectiva en el Institute of Contemporary Art de Boston.

Al parecer ha sido denunciado por la aparición de dos trabajos ilegales de su campaña sociológica “OBEY” en la citada ciudad, en la cual se encontraba preparando la muestra titulada “Supply and Demand” que reune una extensa colección de trabajos realizados esto últimos 20 años.

Parece que este artista desata tanta pasión como odio… ya que tras conseguir recientemente que National Portrait Gallery de EE UU adquierese la célebre imagen del poster electoral del presidente electo diseñada por Fairey, la Associated Press ha acusado al creador de la imagen más icónica de la campaña de Barack Obama de violar los derechos de autor de la agencia de noticias.

Es quizás el ejemplo mediático más representativo de toda una nueva generación de artistas contemporáneos formados alrededor de las culturas urbanas de finales de siglo XX que a pesar de su madurez (Fairey tiene 38 años) y éxito comercial continuan desarrollando su trabajo en la calle de manera ilegal.

Está claro que Shepard Fairey no sólo nos sirve para representar la potente imagen gráfica de “esperanza” y “cambio” del nuevo mundo que nos viene en este recién comenzado siglo XXI… sino que ilustra de una manera legible y directa esa nueva actitud vital que nos ayudará a transformar nuestro entorno más cercano activamente.

A pesar de las continuas luchas de cierto sector de la escena del arte urbano por combatir la comercialización, institucionalización y domesticación de la cultura callejera por parte de los museos, la publicidad y el poder público… estos recientes eventos en torno a Mr. Fairey nos hacen reflexionar sobre el poder transformador de sus trabajos.

Para un análisis más profundo del trabajo de este famoso skater/punk-rocker/artista puedes visitar este interesante artículo en SuperTouch sobre la historia del apropiacionismo en el arte contemporáneo “yankee” desde Andy Warhol hasta Shepard Fairey.

http://es.wikipedia.org/wiki/Shepard_Fairey

“Abraham Obama” el documental.

“Abraham Obama” es un documental de Kevin Chapados que se estrenará próximamente en el SFindie Fest.

Se trata de una mirada humorística y provocadora al reciente arte político norteamericano. Este fenómeno sin precedentes, el apoyo de la comunidad de artistas callejeros a la campaña del candidato a presidente Barack Obama, marca el inicio de una nueva conciencia colectiva para el pueblo de USA.

El artista Ron Inglés reúne en “Abraham Obama” una tripulación compuesta de artistas y músicos en un viaje inolvidable para cambiar el paisaje gráfico de las ciudades norteamericanas mediante su “street-art”… Gente como: Shepard Fairey, Jack Medicina, David Choe, Sam Flores, The Date Farmers, Will.i.am, Morgan Spurlock, o DJ Z -Trip.

Aquí esta el video promocional:

Más info:
www.jetsetgraffiti.com

15º aniv. New Image Art!

La galería californiana New Image Art cumple 15 años este nuevo año 2009…

… y para celebrarlo han organizado una exposición retrospectiva con célebres artistas que han colaborado con este espacio expositivo de Los Angeles estos últimos años: Barry McGee, Ed Templeton, Clare Rojas, Judith Supine, Shepard Fairey, Geoff McFetridge, Date Farmers, Os Gemeos, Neck Face, Anthony Lister, Cody Hudson…

La gente de Upper Playground se han unido a las celebraciones y han diseñado una camiseta de edición limitada en colaboracion con New Image Art que sólo se puede adquirir en esta galería. Aquí va una imagen:

Más info:
www.newimageartgallery.com

El mundo del arte y los sponsors corporativos.

“Sponsorship: The Fine Art of Corporate Sponsorship, The Corporate Sponsorship of Fine Art” es un libro de Ryan McGinness.

De esta manera el artista y diseñador nortemericano Ryan McGinness documenta y expande ideas alrededor de una exposición acontecida durante el año 2003 en la Galería BLK/MRKT (espacio fundado por Shepard Fairey y Dave Kinsey en Los Angeles). La idea principal ronda en torno a la relación entre las bellas artes y los sponsors corporativos.

Mediante 19 entrevistas McGinness nos lleva de viaje por el trabajo de artistas como: FUTURA, Barry McGee (TWIST), KAWS, Romon Yang (RO-STARR), DALEK, David Ellis (SKWERM), Brendan Fowler (BARR), Todd James (REAS), Christian Strike y textos de Carlo McCormick, Jacqui Millar, Steve Powers, Shepard Fairey, Adam Glickman o Rob Walker.


www.ryanmcginness.com

Skate Culture: The Art of Skateboarding.

“Skate Culture: the art of skateboarding” fue una exposición colectiva realizada en Contemporary Arts Center of Virginia (USA) el año 2003.

Comisariada por Marsea Goldberg (dueña de New Image Art Gallery en Los Angeles), Brenda LaBier y Rich Jacobs, esta exposición mostraba una colección de trabajos de diferentes disciplinas realizado por artistas relacionad@s con el “mundillo del skate”.

La intención de la expo “Skate Culture: The Art of Skateboarding” fue arrojar un poco de luz sobre una escena repleta de enérgicas practicas artísticas de poca -o ninguna- expectativa de recompensa financiera.

En esta exposición participaron:  J. Grant Brittain, Miki Vuckovich, Shepard Fairey, Garry Davis, Neil Blender, Todd Swank, Jo Jackson, Cheryl Dunn, Jim Houser, Rebecca Westcott, Ed Templeton, Deanna Templeton, Chris Yormick, Thomas Campbell, Chris Lindig, Chris Johanson, Mark Gonzales, Tony Cox, Mike O’Meally, Andy Jenkins, Adam Wallacavage, Dalek, Bigfoot, O, Tobin Yelland, Attiba Jefferson, Rich Jacobs, Ben Woodward, Désirée Astorga, Evan Hecox.

Más información e imágenes:
www.newimageartgallery.com/skateculture.html

*Si quieres comprarte el catálogo de esta exposición haz click aquí: SKATE CULTURE: THE ART OF SKATEBOARDING.

PEEL: el arte de la pegatina.

“Peel: the art of the sticker” es un libro de Dave y Holly Combs, editores de la revista sobre arte urbano Peel Magazine.

Esta revista norteamericana que nació en Diciembre del 2003 como un “fanzine”, en blanco y negro, se ha convertido en todo un referente internacional del movimiento “street-art”.

Este libro recopilatorio de 180 páginas reune la historia de Peel Magazine, entrevistas con artistas que han colaborado con el proyecto (Shepard Fairey, Excusado Prints, Manda, Olive 57, Michael Slack, Seen, Dolla…), y 69 adhesivos de l@s artistas presentad@s en la publicación.

No te lo pierdas!

www.peelmagazine.com

USA Today en Córdoba.

El festival internacional de la creación joven Eutopía 08 organiza la muestra “USA Today” en Granada.

USA Today es una exposición-instalación de obra gráfica, vídeo, música y diseño que explora el reciente trabajo de un grupo diverso de artistas visuales surgidos en la cultura urbana alternativa en torno a las escenas del skateboard, graffiti, punk y hip hop en Estados Unidos. El proyecto incluye una serie de piezas de disciplinas artísticas tales como grabado, serigrafía y fotografía, así como música, cine, vídeo, performance y diseño de moda y objetos realizadas por más de una treintena de artistas que han emergido en la última década y son descendientes de Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat y Keith Haring.

Lo que empezó siendo un movimiento juvenil ha desembocado en un fenómeno social. De hecho, algunos de ellos ya son considerados por el mundo del arte como valores seguros y ejemplos a seguir dentro de las nuevas corrientes culturales de nuestro siglo y realizan diseños para marcas como Marc Jacobs, Calvin Klein o Nike.

Los artistas presentes en la exposición son: Ray Barbee, Todd Bratrud, Scott H. Bourne, Kelsey Brookes, Thomas Campbell, David Choe, Larry Clark, Richard Colman, Matt Costa, Brian Donnelly (KAWS), Cheryl Dunn, Fernando Elvira, Shepard Fairey (OBEY), Futura 2000, Mark Gonzales, Matt Gordon, Tommy Guerrero, Steven Harrington, Evan Hecox, Ben Horton, Jim Houser, Andy Howell, Cody Hudson, Caroline Hwang, Jo Jackson, Rich Jacobs, Todd James (REAS), Andrew Jeffrey Wright, Andy Jenkins, Chris Johanson, Spike Jonze, Harmony Korine, Matt Leines, Thom Lessner, Chris Lindig, Ari Marcopoulos, Geoff McFetridge, Barry McGee, Ryan McGinness, Mike Mills, Andy Mueller, Neckface, Chris Pastras, Don Pendleton, Andrew Pommier, Steve Powers (ESPO), Clare E. Rojas, Mark Ryden, Andrew Shoultz, Jeff Soto y Ed Templeton.

La exposición está realizada por Contemporánea en colaboración con el Artists Network Program de RVCA y comisariada por Mario y Alex Martín.

Sala Museística de Cajasur, Córdoba.
Del 21 de septiembre al 10
Horario de visita: 12:00 a 14:00 y 18:30 a 21:30