“El fenómeno Banksy en Donostilandia”, por Mischa Canibal.

Graffiti, ahora parcialmente eliminado, estilo Banksy en Donostia (foto: Ketari).

Lo gracioso del debate que ha abierto la supuesta pintada del Banksy en la ciudad durante la ultima edición del festival internacional de cine es que  asistimos a una revolución en diferido.

El arte callejero es una realidad global desde hace más de una década, y no sólo este entendido como movimiento juvenil manejado desde el mercantilismo, sino como la lógica evolución social del espectáculo y simulación en la que se ha convertido la actividad artística ahora disponible para la libre ejecución de toda la ciudadanía occidental.

Aliniarse con la característica lentitud de las instituciones burocráticas, que ahora parecen exhaltar el denominado arte urbano, requiere de una paciencia innata en una generación sobreexpuesta de estímulos y cuyo gran defecto/virtud es la impaciencia. Por lo tanto aceptar el “fenómeno Banksy donostiarra” como la posible legitimación del trabajo de la comunidad “street-artista” local no es más que otra prueba del servilismo al que ha estado acostumbrada la actividad artística en general a lo largo de la historia.

Hoy -bueno mejor dicho ayer- nos enfrentamos a un cambio de paradigma visual, una (r)evolución generacional cuyos efectos son palpables desde hace décadas en los productos de la cultura popular pero que hoy día son digeridos a escala planetaria sin restricciones de edad y lejos de los hasta ahora tan comunes canales específicos denominados culturas “underground”.

Los conflictos que este fenómeno causan en el ámbito urbano y las calles de nuestras ciudades son justificadas con absurdas proclamas sobre la liberación del espacio público, un concepto devenido en institución que gobierna nuestros cuerpos y nos disciplina cual esclavos de este nuevo orden mundial. Parece que preferimos no darnos cuenta de como progresivamente la ciudadanía hemos perdido las calles, monitorizadas y controladas hasta la saciedad, y que la confrontación guerrillera es la única respuesta aceptable.

¿Pero es esta actitud guerrillera nuestra salvación?, ¿O acaso esas maneras de hacer clandestinas, hasta ahora perpetradas por unas pocas personas elegidas, no se están convirtiendo en tácticas especulativas aliadas a la publicidad de bajo coste?

Hace más de un mes, cuando la supuesta pintada de Banksy apareció en Kelerville, digo Donostia, me atreví a dudar de que la autoría fuese del clandestino artista de graffiti inglés. Mientras tanto ciertos personajes de la escena “street-artista” local intentaron desacreditar mis opiniones y el ayuntamiento decidió “indultar” la pintada anónima como el más clásico gesto de esnobismo y pedantería en la historia del consistorio. Lejos de informarse y buscar una mirada profesional al asunto prefirieron obviar que Shepard Fairey, colega de hazañas del inglés y coprotagonista de su documental “Exit through the gift shop”, ya había anunciado que “Banksy ya no ejecuta muchas de las obras callejeras personalmente“.

Por ello hay que recodar, como es ampliamente sabido, que a la contracultura se la vacía de todo poder mediante la apropiación de sus símbolos, y cuando la mismísima concejalía de cultura de un ayuntamiento que lleva más de 15 años luchando en contra de las corrientes creativas que en este texto se citan, legitima una pintada anónima en la pared es que algo está en crisis.

Y probablemente no va a ser el graffiti, ni su historia en Donostia. Sino más bien el concepto de poder que a los insolventes políticos se les escapa de las manos, por su especulativa gestión de los fondos públicos, y que está ahora más que nunca en esta eterna recesión en posesión de banqueros y montes de piedad.

Abordar lo público como piratas, no como payasos, es a partir de hoy mismo la ardua labor de los “street-artistas” que están inusitadamente en boca de todos y no por sus peripecias ilegales precisamente…

… Anarquía y libertad en las calles compañer@s!!!