Archivo para febrero, 2010
Basquiat: el chaval radiante!
“Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child” es un nuevo documental dirigido por Tamra Davis presentado el 21 de Febrero en el festival Sundance 2010.
Basquiat (1960-1988) fue un pintor estadounidense que nació en Brooklyn, Nueva York. Ya en su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras.
En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte. El pseudónimo de su álter ego compartido con Al Díaz (SAMO son las siglas de SAMe Old shit, es decir, “la misma vieja mierda”, “la misma porquería”), con el que ambos firmaban sus tags y graffitis, con mensajes crípticos, fue decisivo en su vida.
Este nuevo documental contiene imágenes nunca antes publicadas del artista hablando sobre su trabajo, además de una banda sonora original compuesta por Mike D y Ad Rock de los Beastie Boys.
http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Michel_Basquiat

“Artist Show Your Tee ’10″.

La tienda y galería valenciana Backseries presenta la convocatoria “Artist Show Your Tee ’10″.
Ya podéis enviar a este concurso vuestros diseños para camiseta. Con las 4 personas ganadoras, elegidos por un jurado, se producirá una serie limitada de t-shirts y el artista se llevará una comisión!!!!
Vamos artista enseña tu camiseta!!!
Más info:
www.backseries.com
“Sólo son toys” expo en Madrid.

El pasado Viernes 19 se inauguró en Madrid la muestra sobre cultura toy “La expo 2010″.
Organizado por SoloSonToys.com, un sitio web referente en la península, se puede visitar en la tienda Generación X (c/Puebla 15).
El espectador se encontrará con una selección de las piezas más significativas de la historia de este movimiento (con especial atención a KAWS, que también expone estos días en la fería de Arco de Madrid su obra pictórica) y la exposición de Supergordos (Art-toy “plataforma” sobre la que han actuado varios artistas personalizándola según su estilo).
Más info:
solosontoys.blogspot.com
SKiDS & TRiCKS: fixie scene Donostia!

Trás el éxito del año pasado organizando las quedadas BEERS & BiKES, la gente de PARAFERNALiA vuelve a la carga en el 2010 con: SKiDS & TRiCKS!
Estos eventos estacionales (invierno, primavera, verano y otoño) pretenden ser un nexo de unión para la comunidad de ciclistas donostiarras (haciendo especial incapié en las bicicletas a piñon fijo y su cultura).
La primera cita será el Sábado 20 de Febrero, no te lo pierdas, ya que promete ser un día inolvidable!
Aquí teneís la programación:
19:30h Galería PARAFERNALiA 2.0:
- Presentación del logo Fixed Gear Donostia (diseñado por Jon Azkoitia de Artik Project) y camisetas (estampadas por QUKA).
- Proyección del video “No Cassetes”, Fonseca Films (USA, 2009)
21:00h Plaza EASO:
- Concurso “skid” (derrape) más largo.
- “Track stand” & “wheel catch” games.
- Premio para el/la ciclista mayor de 30 años más creativ@!
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
Habrá cervezas a 1€ (para pagar los gastos de edición de camisetas y pegatinas), tortillas de patata para tod@s l@s corredor@s (sponsorizadas por QUKA), y bicicletas!!!
+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +
Colaboran: Pedal bici-mensajería, QUKA Cycling Caps, Vision Street Wear.
Gorputza Call Process.

Gorputza Call Process es una convocatoria pública internacional comisariada por Noventa Grados y liquidDocs.
Abierta a todos lo creadores que busca las creaciones que abren un espacio de información y documentación entorno a los procesos de creación y producción que tradicionalmente se habían mantenido ocultos o confinados al ámbito más privado del autor. Busca las creaciones que permitan al público el acceso a los nuevos procesos de creación contemporáneos, permitiendo una nueva comprensión y acercamiento a estos. A través de la interpretación y presencia del creador y las nuevas relaciones activas entre público, espectador y creación.
El objeto de esta convocatoria es la selección de un mínimo de 8 propuestas en formato vídeo que recojan los criterios y filosofía antes descrita para su exposición en Noventa Grados y la posterior edición de un DVD realizado por Noventa Grados y liquidDocs, para su difusión y distribución internacional a través de ActarD junto a las publicaciones de liquidDocs.
La mencionada exposición y la edición en DVD constará de propuestas pre-seleccionadas por invitación y de otras seleccionadas por el jurado a partir de esta convocatoria. El DVD también incluirá una muestra de lo acontecido en torno a Gorputza estos últimos 12 meses en Noventa Grados.
¡Animaros y hagamos de este momento el mejor final para Gorputza!
Gorputza Call Process.
Ana Botella loves graffiti!

“El graffiti no es arte, es un daño que degrada y deteriora nuestros barrios y nuestros edificios históricos”, Ana Botella.
Diario El Mundo, 4 de octubre 2007.
Ana María Botella Serrano es teniente de alcalde y concejala de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid. Está casada desde 1977 con José María Aznar, presidente del gobierno de España durante la VI y la VII legislaturas, con quien tiene tres hijos.
La Concejalía de Medio Ambiente dirigida por Ana Botella ha anunciado cambios en las sanciones por pintar paredes en la capital española. Según el nuevo Plan de Limpieza General 2010, las multas por graffiti se multiplican por cinco (de 300 a 1500 y de 600 a 3000€). El Ayuntamiento madrileño asegura que gastó 12 millones en limpiar muros el año pasado, y de esta manera se suma a ciudades como Barcelona o San Sebastián en una despiadada lucha por un irreal civismo metropolitano.
El civismo (del latín civis, ciudadano y ciudad) se refiere a las pautas mínimas de comportamiento social que nos permiten convivir en colectividad. Se basa en el respeto hacia el prójimo, el entorno natural y los objetos públicos; buena educación, urbanidad y cortesía. De ahí que haya surgido la Ana Botella Crew, una asociación invisible que utiliza técnicas del “street-art” para crear un discurso de post-graffiti en lucha política contra la tiranía de la Concejalía de Medioambiente del consistorio madrileño.
Puedes ver algunas de las intervenciones urbanas de este grupo en:
http://www.flickr.com/photos/anabotellacrew/

VERTIGO Skateboards: la nueva generación!

VERTIGO Skateboards se nos presenta como la nueva generación de marcas de skate…
Se trata de un proyecto nacido de la unión entre skaters, diseñadores y artistas de todo el mundo. VERTIGO Skateboards, la mezcla perfecta de diseño y arte contemporáneo, nos ofrece un amplio catálogo con productos de alta calidad (Made in USA), y una visión del patinaje que nos devuelve a sus raices: la diversión…
De ahí que su equipo no este compuesto por skaters profesionales, sino de una comunidad global que participa activamente en sus redes sociales (Facebook, Twitter, o Youtube).
Próximamente lanzarán concursos, entrevistas con artistas y diseñadores, nueva gama de productos, y empezarán a vender en Europa. De momento échale un ojo a su web en:
“Muerte y Vida en las grandes ciudades”.
“Muerte y Vida en las grandes ciudades” (The Death and Life of Great American Cities) es un libro sobre urbanismo de la escritora Jane Jacobs.
Publicado por primera vez en 1961, se trata de un libro de gran influencia sobre la planificación urbana en el siglo XX. “Muerte y Vida en las grandes ciudades” es una crítica de las políticas de planificación modernista que la autora acusaba de ser causantes de la destrucción de muchos de las comunidades urbanas.
Jane Jacobs (1916-2006) fue una urbanista, escritora y activista nacida en Ontario, Canadá. Sus escritos guardan una poderosa crítica de las políticas de renovación urbana de la década de 1950 en los Estados Unidos. Jacobs es igualmente conocida por organizar movimientos sociales para bloquear los proyectos de renovación urbana que acechaban con destruir barrios y comunidades locales.
http://en.wikipedia.org/wiki/Jane_Jacobs

4ª PARTE: Historia del street-skateboarding.

Barcelona la meca del skate: 2000.
Para comienzos del siglo XXI la industria de skateboarding había crecido y florecido durante casi diez años sin experimentar una gran recesión como las que se vieron en anteriores generaciones. Por aquel entonces muchos profesionales comienzan a visitar la ciudad de Barcelona empujados por la creciente dificultad legal en norteamérica para patinar libremente en la calle. Debido a la necesidad de encontrar nuevos y tranquilos escenarios donde filmar los videos comerciales de las marcas (ahora convertidas en multinacionales) la Ciudad Condal (y su arquitectura post-Olimpiadas 92) se convierte en un punto neurálgico de acción que ayudará a visibilizar la escena europea en la comunidad skater global.
Durante esta década también se construyeron muchos “skateparks” o pistas de patinaje públicas. Hoy día estos espacios e infraestructuras, que eran un bien escaso en la década de los 90, están presentes en todas las grandes y pequeñas ciudades de América del Norte y Europa. Por otra parte, un número significativo de mujeres participantes empiezan a tener una mayor visibilidad dentro del skateboarding, una actividad o deporte en gran parte dominada por los hombres a lo largo de su historia.
El skate vuelve a sus raíces: 2000-2003.
Mientras el patinaje sobre “hand-rails”, o pasamanos, y grandes escaleras siguen siendo muy populares es evidente que otros enfoques van siendo adoptados por los profesionales y aficionados de todo el mundo. Un gran número de patinadores callejeros comienzan a realizar sin miedo trucos de “la vieja escuela” (maniobras inventadas hace décadas como wallrides, bonelesses, no-complys y airwalks) junto a lineas con ejercicios llenos de variaciones de “flips” (muy comunes en los años 90). Un ejemplo es la parte de video del skater norteamericano Jason Adams en el film “Black out” producido por Black Label Skateboards en 2003.

A su vez, a lo largo de la primera década de nuevo milenio los patinadores profesionales llevaron su acción de patinaje hacia nuevos terrenos y diferentes obstáculos. A pesar de que los escalones (“ledges”), escaleras, y barandillas siguen siendo obstaculos muy populares dentro del street-skating, recientemente ha habido un impulso para patinar terrenos más inusuales y originales. Planos inclinados (“banks”) arquitecturas efímeras, o estructuras de formas extrañas se han convertido en el lienzo perfecto para que l@s patinador@s callejeros se expresen de una manera menos atlética y más próxima al arte.
Hollywood y su influencia en la industria del skate: 2005-2009.
Con la expansión de la industria de la patineta (ahora convertida en un sector super lucrativo y vehículo ideal para propagar el “ideal norteamericano”) las producciones de videos de skate se han vuelto mucho más grandes. Videos como “Menikmati” (editado por la marca de calzado éS, 2000), “One Step Beyond” (de la compañía Adio Footwear, 2001), o “Sorry” (dirigido por la empresa Flip Skateboards, 2002) son los primeros ejemplos de las nuevas maneras de producción y el largo proceso de creación de un video de skate profesional en esta época. A menudo, estos trabajos son filmados en el transcurso de varios años, cuentan con un presupuesto muy alto, y contienen puntos y escenarios aptos para el patinaje de todo el mundo. De esta manera también se pueden destacar los videos: “Nothing But the Truth” (Nike Skateboarding, 2007) o “Fully Flared” (Lakai Footwear, 2007). Ty Evans, el productor del sobredimensionado “Fully Flared“, es a menudo acreditado como el pionero de la nueva estética en los vídeos de skate. En otro extremo tenemos trabajos como “Gnar Gnar” (Krooked skateboards, 2008) cuya baja calidad de producción y sencilla edición pueden ser vistas como una reacción (divertida y subversiva a la vez) frente a las hiperprofesionalizadas tendencias actuales de vídeos de monopatín.
Open Bicycle & Chorus Gallery.

Open Bicycle es una elegante boutique y tienda de bicicletas situada en el área metropolitana de Boston (USA).
Además de reparar y vender bicis, su misión es disponer de un espacio abierto a l@s ciclistas de su comunidad para de esta manera hacer de la bicicleta un nexo de unión social.
También disponen de una pequeña galería de arte en la cual organizan exposiciones relacionadas con el mundo del velocípedo y realizan proyecciones. ¿Qué más se puede pedir?
Aquí os dejamos con un estupendo video donde se les ve montando una bicicleta de cero…













































Comentarios recientes