El skater Sergej Vutuc (dueño de la galería Basemenizid.kunst.cellar) y el fotógrafo Alberto Polo presentan una exposición en Barcelona.
Galería RAS
C/Doctor Dou 10
08001 Barcelona/ Spain
Del 30 de Mayo al 20 de Junio.
*(Vía: Carhartt blog)!
Hobnox.com se muestra como una gran herramienta de creación audiovisual a través de Internet unido al propio poder de la comunidad de usuarios/as.
Cuentan con un completo estudio virtual de audio con una serie de herramientas similares a las de un estudio profesional de música. Igualmente ocurre en el tema del vídeo, donde contamos con una gran mesa de realización en el que podemos realizar nuestros propios programas en directo, emisión mediante streaming, soporte de multicámaras, efectos digitales, sobreimpresión de textos y otras interesantes funcionalidades. Lo más sorprendente de ambas herramientas es su alto nivel de complejidad como herramienta web.
Tenemos y podemos formar parte de la comunidad, donde conocer gente, participar en proyectos, promocionar eventos y estar detrás de los artistas apoyándolos. Además, disponemos de cuatro canales de televisión via streaming. ¿Se puede pedir más?
*(Vía Wooster Collective & Genbeta)!
Lunes 26 de Mayo 2008, Donostialdea.
Carta abierta al Alcalde de Donostia-San Sebastián.
La comunidad skater donostiarra hemos podido observar a lo largo de los años la intolerancia de las autoridades locales respecto a toda actividad patinadora en nuestro espacio público. Desde aquel famoso bando de mediados de los 90 que prohibía patinar en los alrededores de la catedral del Buen Pastor, hasta las situaciones actuales de agresivas multas y monopatines confiscados.
Pero la reciente y alocada colocación de unas barras para impedir el patinaje en ciertos elementos aquitectónicos de la Plaza Teresa de Calcuta (”los juzgados” como se conoce popularmente) es un grave atentado contra la libertad de movimiento de la ciudadanía donostiarra. Ustedes parecen olvidarse de que promulgan en la web de Donostia.org que San Sebastián es “La Ciudad de Movilidad Sostenible“. Esto sin entrar en detalle sobre los siguientes decretos:
- Decreto 59/1981, de 24 de marzo, de Supresión de Barreras Urbanísticas. (BOPV 21/05/81).
- Decreto 291/1983, de 19 de diciembre, sobre Normativa para la Supresión de Barreras Arquitectónicas. (BOPV 19/01/84).
De una plaza que sirve como homenaje a una premio Nobel de la Paz (curioso porque el resto de calles y plazas donostiarras con nombres femeninos son casi siempre de personajes relacionados con la aristocracía) han creado un espacio de confrontación. Estaís recortando todas las posibilidades de ese hermoso lugar para servir como lugar de diálogo y el encuentro ciudadano. Pronto, los poderes fácticos de las instituciones habrán convertido la Plaza de Teresa de Calcuta en un lugar sin historia (porque esta levantada sobre un espacio re-urbanizado recientemente) y lo que es peor… en un zona de desmesurado control ciudadano (¿acaso hay que recordarle la fuerza estratégica que ejerce en este punto el edificio de los Juzgados?).
Para terminar me gustaría recalcar que Donostia está ahora intentando capitalizar (esto es… sacar dinero, pasta, chonta) del surf (otro deporte de esos importado por los “yankis”). Pero sin embargo ustedes parecen incapaces de empezar a colaborar con la amplia escena skater (detrás de la cual hay una industria muy lucrativa). Como bien decía hace más de un año en mis textos “¿Buscamos nuevo modelos de ciudad?” y “El ejemplo de Love Park” ya es hora de que empresas e instituciones públicas comiencen a asesorarse por skaters que tenemos estudios universitarios indicados para reflexionar sobre estos temas y hemos dedicado nuestra vida profesional al skateboarding… así que por favor retire esas humillantes barras de metal de la Plaza Teresa de Calcuta de inmediato!!!
Ese puede ser un gesto que nos demuestre que nunca es tarde para entablar un diálogo.
Atentamente:
*Mischa Canibal.
Coordinador del Festival Internacional Street Zinema.
*(Foto del artículo: We Skate Donosti blog)!
Arsenal son colecciones elaboradas por una pequeña agencia de diseño llamada Go Media.
A lo largo de los años, han desarrollado una gran biblioteca de elementos de diseño como imágenes vectoriales, texturas, tipografías, pinceles.. a la cual han llamado su “arsenal” de armas de diseño.
Todos los elementos de las colecciones de Go Arsenal pueden ser compradas en su web y utilizadas tanto en trabajos comerciales como obras personales. Para poder trabajar con estos es necesario software de diseño como Adobe Illustrator y Photoshop.
http://www.gomedia.us/arsenal/
Un Identicon es una representación visual de un valor hash, por lo general de la dirección IP, que sirve para identificar a un usuario dentro un sistema informático.
El Identicon original es un gráfico de 9-bloques, una representación visual que representa los datos IP del ordenador de una persona que visita este blog (por ejemplo).
En informática, y no en un fumadero de cannabis, Hash se refiere a una función o método para generar claves o llaves que representen de manera casi unívoca a un documento, registro, archivo, etc., resumir o identificar un dato a través de la probabilidad, utilizando una función hash o algoritmo hash.
http://en.wikipedia.org/wiki/Identicon
El Sábado 24 de Mayo Free Skateshop (Barcelona) te invita a la presentación del mediometraje ‘Free Pegasus‘.
Se trata de un film dirijido por el skateboarder-artista de Los Angeles Brian Lotti y el skater-filmer español Jesús Gómez. La peli trata de mostrar la realidad del patín en Barcelona y su manera de vivirlo con espíritu mediterraneo.
En el film se trata del segundo trabajo videográfico independiente de Brian Lotti, tras su aclamado “1st and Hope” (una romántica visión skater del “downtown” de la ciudad de Los Angeles). En “Free Pegasus” aparecen skaters como: Justin Strubing, Cooper Wilt, Eero Antila, Alain Goikoetxea, Daniel Lebrón, Jesús Fernández, Thibaud Fradin, o LuyPa Sin, junto con otros patinadores anónimos que residen en Barcelona. No te lo pierdas!
Sábado 24 de Mayo (20:30) en Maumau.
c/ Fontrodona 33(Metro Paral-lel).
Barcelona
La unión con el diseñador gráfico Lopetz en 1994 dió a luza la agencia de diseño europea más interesnte y sofisticada de finales de siglo XX. El trabajo de diseño de Büro Destruct consiste en su mayor parte de trabajo gráficos de impresión (2D y 3D) y una serie de identidades corporativas, logotipos, tipografías, ilustraciones, libros, carátulas de discos, carteles y “flyers”…
En 1999 publican su imprescindible y dificil de encontrar libro «Büro Destruct», publicado por «Die Gestalten Verlag» en Berlín (Alemania). Este libro ofrece una especie de retrospectiva sobre el trabajo gráfico de esta agencia de diseño entre los años 1994 a 1999.
Büro Destruct ha celebrado exposiciones, charlas y talleres en: Santiago de Chile, Beirut, Noruega, Austria, Canadá, Chile, República Checa, Ecuador, Inglaterra, Estonia, Alemania, Japón, Líbano, Singapur, Francia, Suiza…
Superlópez es el personaje protagonista de la serie de historietas del dibujante español Juan López (Jan) del mismo nombre.
Empezó en 1973 con una serie de historias de una página, y en algún momento posterior de dos, parodia de Superman, en las que Superlópez era una especie de Superman a la española, casado y más torpe y humano, quizá, que el original, más preocupado por sus problemas en la oficina que por sus peleas con supervillanos.
Las historias eran al principio meras parodias del género del superhéroe, especialmente los tres primeros álbumes, con guión de Efepé (Francisco Pérez Navarro). A partir de ahí las historias tomaron un giro más general, decantándose por la ciencia-ficción (Los alienígenas, La caja de Pandora, El asombro del robot), la fantasía (El señor de los chupetes), o la serie negra (La semana más larga, Los cerditos de Camprodón).
No falta una importante carga social. Destacan en esto Los cabecicubos (retrato surrealista de la Transición), Un camello subió al tranvía… (donde lucha contra el tráfico de drogas), o El gran botellón (sobre el consumo de alcohol y drogas de diseño entre los jóvenes).
http://es.wikipedia.org/wiki/Superl%C3%B3pez
Hace unos meses en una presentación de un video de skate me sorprendió que una persona de la industria del skate desconociese que “Krooked” había sacado un nuevo video.
Desde que el “Fully Flared” ha sido editado, su manera de hacer y estética ha eclipsado cualquier otra edición videográfica skater… No voy a negar que es un espléndido video, pero también se trata de la muestra más clara de la incapacidad del mundo fílmico skater de generar nuevas propuestas y maneras de entender el mundo audiovisual.
El daño colateral en la cultura skater provocado por “grandiosas” producciones como el “Fully Flared” es sólo visible cuando cientos y miles de trabajos audiovisuales intentan imitar las maneras de hacer de los chicos de Rick Howard. Y lo peor no son las “réplicas defectuosas”, sino las actitudes infantiles de estos “replicantes” incapaces de entender un mundo skater plural y con múltiples visiones. Y estas actitudes generalmente son arrastradas hasta el “mundo adulto” del “bussiness” del skate, demostrándonos una vez más que la industria skater española esta compuesta de eternos adolescentes de 30 y 40 años… auténticos “corsarios y piratas” de la economía del skateboarding.
Inspirado por el texto de l@s amigas de Fundación Rodríguez titulado “La Videovigilancia como Género” me atrevo a afirmar que el video de skateboarding puede ser considerado en este siglo XXI otro género cinematográfico. Igual que los Rodríguez afirman que: “la progresiva implantación de la cámaras de vigilancia en espacios públicos, privados, lugares de trabajo, consumo y ocio, convierte ya en ‘invisibles’, las máquinas de visión que están dispuestas a conocer nuestros hábitos, nuestros ‘tics’, pero también nuestros deseos o intenciones“… el video de skate se ha convertido en plataforma con reglas establecidas y estéticas repetitivas. Toda posibilidad subversiva del material audiovisual skater ha quedado relegada a un público especializado y exigente. Mientras tanto, multiples videos de skate promocionales producidos por multinacionales moldean a su joven audiencia, convirtiéndolos en fieles consumidores en busca de una imagen ficticia que les ayuda a construir su identidad como patinador y persona.
Ahora por favor, hazte un favor y mírate el video “Naughty” (30min.) de Krooked skateboards en este blog. Y cuando tengas tiempo sal a la calle a patinar y divertirte:
EXGAE es la primera asesoría legal casi gratuita especializada en librar a los ciudadanos de los abusos de la SGAE y demás entidades de gestión de derechos de autor.
La EXGAE se abre con la voluntad de canalizar la popular y justificada hostilidad hacia estas entidades, dotarla de herramientas artísticas, legales y apostar por su fin. La EXGAE apuesta, juntamente con la gran mayoría de la sociedad civil, por otras formas de circulación de la cultura.
24 identidades, entre asociaciones y ciudadanos, están detrás de esta iniciativa que comienza respaldada por casi 8000 personas. Está enfocada a informar y ayudar a la ciudadanía en general y, en particular a asesorar comercios, creadores, artistas y productores estén atados de pies y manos a una entidad de gestión o no.
El horizontes es cambiar los hábitos y cambiar las normas para un más justo y beneficios uso de los recursos digitales. Visita su web: www.exgae.net
*(Vía El Pais)!
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