Tumblr.com es un servicio de “tumblelogs” gratuito… ¿Pero qué coño es un “tumblelog” o “tlog”? Pues se trata de una variante menos estructurada de un “blog” muy ligada al “microblogging”. Son bitácoras online que contienen pensamientos al azar, enlaces, imágenes y otro contenido, sin una temática definida excepto el hecho de que está realizado por un mismo autor. Cuando solamente contiene enlaces recibe el nombre de “linklog”, y el que sólo tiene fotografías se denomina “fotolog”.
Un “tumblelog” también tiene algo de esbozo, de apunte, de idea. Son las semillas de futuros post o entradas en un blog convencional, una especie de cuaderno de notas breves y personales que no admite comentarios ni intromisiones a pesar de ser público. De esta forma, además de los posts de cualquier blog, se pueden incluir los enlaces de del.icio.us, las fotos de Flickr o los mensajes de Twitter.
Como cada año, el festival de cine Documenta Madrid abre un espacio en su programación para el Super-8.
Así quieren recuperar y compartir las viejas películas familiares, reivindicando al mismo tiempo la vigencia y el encanto del formato que mejor representa ese cine amateur, libre, doméstico y desenfadado: el Súper 8. Si tienes alguna película de corte documental-familiar en este formato que quieras desempolvar y proyectar puedes conseguir una acreditación personal para asistir al festival.
Puedes enviar tus cintas antes del 2 de Mayo a la siguiente dirección:
DOCUMENTA MADRID 08 –LAS NOCHES DEL SÚPER 8-
ÁREA DE GOBIERNO DE LAS ARTES
Gran Vía, 24, 6ª planta
28013 MADRID
ESPAÑA
José Monge Cruz, conocido artísticamente como Camarón de la Isla, fue un revolucionario cantaor flamenco andaluz considerado por gran parte de la crítica especializada como uno de los mejores.
Camarón nació en la localidad de San Fernando, en Cádiz (España), el 5 de diciembre de 1950. El apodo por el que es conocido le fue dado por un tío suyo, de nombre José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. Cuando su padre falleció a causa del asma, siendo aún muy joven, la familia pasó por apuros económicos, por lo que desde los siete años de edad Camarón comenzó a cantar en distintas tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando.
En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde permanecería durante doce años acompañado a la guitarra por Paco Cepero. Su nombre comienza a ser cada vez más conocido y participa en la película Casa Flora, protagonizada por Lola Flores. En Torres Bermejas conoce al guitarrista Paco de Lucía, con el que grabaría nueve discos entre 1969 y 1977.
En 1976 contrae matrimonio con Dolores Montoya, La Chispa, con la que tendría cuatro hijos. En 1979 publica La leyenda del tiempo, disco que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonoridades propias del mundo del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca. A partir de este momento comienza su colaboración con el guitarrista Tomatito y se desvincula por un tiempo de Paco de Lucía.
En 1989 graba Soy gitano, el disco más vendido de la historia del flamenco, en el que colabora el guitarrista Vicente Amigo. De 1992 data el último disco publicado en vida de Camarón, Potro de rabia y miel, que contó con las guitarras de Paco de Lucía y Tomatito. La grabación de este disco tuvo que ser interrumpida debido al diagnóstico de un cáncer de pulmón, ocasionado por su grave adicción al tabaco, que, junto al consumo de drogas, acabaría con su vida unos meses después, tras viajar infructuosamente a Estados Unidos en busca de una posible cura.
SeyColors es una nueva galería de arte que llenará el barrio chino de Bilbao de colores y arte callejero.
SeyColorsGallery, un espacio de creación y difusión, pensamiento y actividades multidisciplinares vinculadas a diferentes expresiones contemporáneas. Un espacio concebido como centro de exposición y producción.
Seycolors es también una empresa que realiza obras muralistas de gran formato, buscando decorar y rehabilitar espacios a través de la pintura. Una vez analizado el contexto se realizan diseños a medida para cada proyecto, estudiando las diferentes posibilidades.
“Jump London” es un documental sobre “parkour” dirigido por el inglés Mike Christie y producido por Optomen Television en el 2003.
El parkour (también llamado PK o “free running”) es una disciplina física de origen francés, en la cual los practicantes tratan de superar todos los obstáculos que se presenten en su camino de la manera más fluida, rápida y técnica posible. Para algunos (especialmente los que no lo practican), el parkour es un deporte extremo, mientras que para otros se trata de una disciplina comparable a las artes marciales o las dos cosas a la vez.
En “Jump London” seguimos las hazañas de tres “traceurs” (o practicantes de “parkour”) llamados Sebastien Foucan, Jerome Ben Aoues, y Johann Vigroux, mientras realizan sus movimientos en edificios tan populares de Londres como el Royal Albert Hall, o el teatro Shakespeare’s Globe… Como curiosidad recalcar que hemos leido en la Zapapedia que el “traceur” Sébastian Foucan ha sacado un modelo de zapatilla especial para el “free running” con la compañia K-Swiss, comenzando quizás así la capitalización de un movimiento juvenil urbano que parecía auténtico y lejano de circuitos comerciales.
Suelas de Goma (SDG) es un interesante blog sobre zapatillas “guais” y cultura “sneaker”…
Porque la zapatilla deportiva se ha convertido, a lo largo de las últimas 2 décadas, en una icono de moda y estilo y objeto de deseo… Y por todo esto, y mucho más, Orlando Chico nos ofrece las noticias más frescas de la red sobre zapatillas (e ilustración, diseño, moda, tecnología, comics, etc…) desde Barcelona.
Además de que este blog está escrito en español, para que luego nos quejemos de que este tipo de información sólo se encuentra en lengua anglosajona, es colega de la imprescindible Zapapedia… todo un referente en el asunto. Así que el buen criterio esta asegurado.
En 2003 una coalición de países liderados por los Estados Unidos invade Iraq y derroca a su presidente Saddam Hussein.
Este episodio, que comenzó hace 5 años, es conocido también como la Guerra de Iraq, Segunda Guerra del Golfo, o Tercera Guerra del Golfo. El nombre dado por los Estados Unidos a esta intervención es Operación Libertad Iraquí.
La invasión empezó con bombardeos sobre Bagdad mediante mísiles Tomahawks lanzados desde buques y submarinos, a lo que le seguirían ataques aéreos con cazas y bombarderos pesados. La respuesta de los iraquies no se hizo esperar y las fuerzas desplegadas cerca de la frontera con Kuwait iniciaron un duelo artillero.
El 1 de Mayo de 2003, el presidente George W. Bush proclamó la victoria desde la cubierta del portaaviones USS Lincoln en un acto que sería recordado por la frase Mission acomplished! (Misión cumplida), la cual fue pronunciada por el mismo mandatario estadounidense y escrita en una enorme manta que ondeaba sobre el barco. La coalición angloamericana perdió 173 soldados y aproximadamente 542 resultaron heridos.
Se esperaba que las exportaciones de crudo iraquí permitieran a la coalición anglo-norteamericana enjuagar en parte el elevado coste de la invasión y de la ocupación, (6.000 millones de dólares mensuales); sin embargo, los constantes sabotajes de las líneas de suministro, así como los ataques a las empresas encargadas de su extracción, imposibilitan que se llegue siquiera a los niveles obtenidos bajo el régimen de Saddam Hussein. El resultado de todas estas acciones es un incremento de la inseguridad en la ciudadanía, víctima tanto del pillaje incontrolado, que desborda a la policía iraquí, como de los ataques de las fuerzas de la resistencia. El terrorismo también ha usado el conflicto de Iraq como argumento y motivo de sus ataques a Madrid y Londres.
Parafernalia es un proyecto empresarial en constante deriva que mezcla el skateboarding, el arte contemporaneo y la cultura callejera.
Una aventura iconoclasta que surge desde la filosofía “háztelo tu mism@” y bebe de las contraculturas urbanas de finales del siglo XX. La necesidad de generar una escena creativa contrahegemónica que luche desde posiciones periféricas y termine algún día con la tiranía de la “alta cultura” es el motor que alimenta el trabajo de su coordinador, el skater y artista Mischa Canibal.
Asentad@s en el territorio comarcal de Donostialdea su proyecto más ambicioso es la reciente apertura de un espacio expositivo independiente (lo que se llama “artist-run space”) en pleno centro de la ciudad de San Sebastián-Donostia. Puedes visitar la exposición inaugural con los artistas Javi Cobo (foto) e Imanol Aizpuru (pintura) hasta el mes de Abril en:
La autoconstrucción de obstaculos y rampas aptas para el patinaje es una tendencía arquitectonica que cada vez adquiere más fuerza en el mundo skater.
Burnside y FDR son dos de los ejemplos clásicos de skateparks contruidos por los propios skaters. El primero, situado en la ciudad norteamericana de Portland, se empezó a contruir a principio de los años 90 sin pedir permisos legales debajo de un puente lleno de borrachos y yonkis. Al final el ayuntamiento terminó apoyando el proyecto economicamente debido al trabajo de regeneración urbana que se ha conseguido con el proyecto, y es mundialmente conocido porque aparece como escenario en un videojuego de Play Station. El de FDR es un caso similar, pero en Filadelfia, que surgió debido a la influencia mediática que consiguió el skatepark de Burnside.
Savanna Side 2 en el video de Pontus Alv.
Hace dos años podíamos observar en el video “The Strongest of the Strange” del skater sueco Pontus Alv un montón de grabaciones las cuales documentaban la autoconstrucción de su propio terreno apto para el skateboarding. Como en los casos mencionados anteriormente la localización elegida por Pontus y amig@s era un espacio urbano degenerado, un aunténtico no-lugar, que con el esfuerzo e ilusión se convertía momentaneamente (y hasta que las autoridades públicas tomaban acciones represoras) en una auténtica zona temporalmente autónoma. Este lugar denominado Savanna Side (y que fue demolido y vuelto a construir en otro emplazamiento) también sirvió para que este skater profesional fuese contratado por unas marcas de “street-wear” para construir una rampa similar en la ciudad de Basilea, Suiza. El proyecto se llama Black Cross Bowl, todavía sigue en pie, y tiene un blog.
En lo local tenemos el ejemplo del derruido skatepark de La Kampsa (en Pasajes Antxo, Gipuzkoa)… un proyecto que comenzó con la construcción de unos módulos de madera en un solar abandonado y terminó convirtiéndose en un divertido parque de cemento. Esto sin mencionar los campeonatos, conciertos y horas de diversión que se llevaron a cabo en La Kampsa y que surgieron desde la más pura autogestión y energia creativa juvenil.
Desde luego la cada vez más creciente necesidad por parte de la comunidad skater de viajar hacia espacios de la periferia, por la ilegalización del skateboarding en los nucleos urbanos céntricos, está consiguiendo que l@s patinador@s se re-adapten a nuevos terrenos o construyan los suyos propios. La mutación de espacios urbanos hostiles en propuestas de arquitectura de caracter “házlo tu mismo”, es quizás la siguiente fase de evolución en la práctica del skateboarding no-comercial. El los 80-90 el street-skating, o patinaje callejero, se apropió del estático mobiliario urbano y lo reinterpretó llevando a cabo una de las revoluciones más radicales del urbanismo del siglo XX. Tal y como dice el difunto arquitecto Edmund Bacon, nosotr@s l@s patinadores les hicimos darse cuenta a los planificadores urbanos de que la calle además de ser un espacio de paso y encuentro, puede ser reinterpretardo constantemente hasta límites insospechados por los cuales la arquitectura transciende a su propia función para la cual fue originalmente proyectada. Y es ahora, en este preciso momento, cuando debemos ponernos manos a la obra y hacer que ese proyecto arquitectónico skater que está surgiendo en un lugar secreto de Donostialdea pille fuerza y termine convirtiéndose en un lugar divertido, a la vez que respetuoso, para patinar… el futuro del skateboarding sigue dependiendo de la creatividad!!!
“Pixação” viene de “piche” (pez o alquitrán en portugués) por ser un tipo de pintada que originalmente se realizaba con brocha y con este pegajoso material negro.
Cuando apareció en el São Paulo de los años 60 lo hizo como forma de protesta política. Es importante destacar el contexto: un Brasil marcado por la dictadura militar y dentro de aquel país, una megalopolis eminentemente industrial y por tanto con una importante población obrera, además de fuerte tradición sindical. En los primeros 80 el sustrato político de este fenómeno había acabado por quedar en un segundo plano y las motivaciones personales de los nuevos “pixadores”, sin dejar de ser consecuencia clara de un caldo de cultivo socioeconómico propicio, pasaron a ser las propias de otras formas de Graffiti. Digamos, a riesgo de ser pedantes y sin entrar más en materia, que dicha motivación empezó a tener más que ver con la necesidad de llamar la atención del individuo entre sus iguales en el contexto de una macrourbe marcada por la alienación de sus habitantes.
En São Paulo también los pixadores habían pasado a tomar el propio nombre de guerra como principal motivo a repetir pero en lugar de contaminarse de las coordenadas estéticas del Graffiti neoyorquino, esta forma autóctona de firma ha persistido con sus peculiares formas tipográficas hasta nuestros días. Sí, a São Paulo también llegó la cultura Hip Hop y con ella los tags al estilo americano pero al tiempo que los “escritores” paulistas jugaban a ese juego (no sin dejar de incorporar elementos del Pixação), los pixadores jugaban al suyo propio. Y cada vez más y aún hoy en día, los pixadores gustan de un tipo de juego muy peligroso, buscando en las cornisas superiores o fachadas de los abundantes rascacielos de aquella ciudad los espacios más deseados para sus pixos.
De todo ello, y con una profundidad, rigor y riqueza de imágenes hasta ahora inéditas, se ocupa este libro: “Pixação: São Paulo Signature” del francés Francois Chastanet (editado por XG Press). Desde los aspectos puramente tipográficos hasta los culturales y, previsíblemente, los comparativos, este volumen es, no ya uno de los pocos libros sobre el fenómeno, sino el más completo de los publicados hasta la fecha.
Somos una pequeña productora audiovisual cuya aspiración es la de estrechar lazos intelectuales entre el mundo del skate, la cultura popular y diferentes manifestaciones urbanas.
Bienvenid@ a nuestro blog, archivo fílmico, y e-zine.
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