DiRT OLLiES: un viaje con skateboard a Mongolia.

29 03 2007

DIRT OLLIES:a skateboard trip to Mongolia” es la expo que gira en torno al viaje que realizo el equipo Carhartt a Mongolia en Julio del 2004.

Un grupo de 11 skaters viajaron por un més hasta este país asíatico acompañados de fotografos y cineastas. Con intención de patinar y restaurar el skatepark de Ulán Bator, l@s protagonistas de esta aventura se encontraron con que el parque había sido demolido. Construyeron nuevas rampas, organizaron demostraciones e intentaron llevar el mundo del monopatín (quizás una tarea absurda según los ojos con los que se mire) hasta Mongolia.

Como resultado tenemos el libro ” Dirt Ollies” y el video “MongolianTyres” (exhibido en Street Zinema 2006)! Todo este material será mostrado al público en formato exposición en diferentes tiendas que tiene la citada empresa textil en Europa… y la de Donosti no iba a ser menos!
Se inaugurará el
Sábado 31 de Marzo, y durará unas cuantas semanas… y como estos últimos días no ha parado de llover (y no tiene pinta de cambiar) podeís pasar por Carhartt Store Donosti (c/Garibai 11) a verla, y de paso comprar alguna tabla de la compañia local Parafernalia que tiene sus productos a la venta allí!





El video "Real Life" de Subzero (1994).

26 03 2007


Este es el video “Real Life ” de Sub Zero, dura 21 minutos y fue filmado en 1994 por Dan Wolfe

En la ya clásica 1era edición de nuestro festival tuvimos el placer de proyectar el DVD recopilatorio titulado “Clousure” de este videógrafo norteamericano. “Real Life” se trata de la primera producción de Dan Wolfe, y se considera el preludio de los increibles videos “Eastern Exposure“.

Sub Zero era/es una tienda de skate de Filadelfia, y este video tiene partes con los siguientes patinadores… Ricky Oyola, Matt Reason, Fred Gall, y Sergie Trudnowski. El tipo de patinaje de la Costa Este de los EEUU retratado en este video supuso un gran cambio en la producción audiovisual skater, ya que el público estaba demasiado acostumbrada a sólo ver videos rodados en soleados sitios de California.
Con una actitud de “patinarlo todo” este clásico video nos abre los sentidos y nos hace descubrir mogollón de “spots” interesates en nuestro entorno más cercano. El por entonces super innovador patinaje en “swith stance” de Fred Gall, el poder callejero de Ricky Oyola, o las barandillas con las que se atreve Matt Reason (de quién nada se sabe en la actualidad).
.. te harán tener unas enormes ganas de patinar en estos lluviosos días!

Además, hay una sección de amigos con los skaters: Andy Stone, Keith Hufnagel, Mike Maldonado. y un jovencísimo Bam Margera saltándose de ollie el gap de la fuente de la clásica plaza de Filadelfia Love Park…





Jerzick Oliveros un fotógrafo de skate.

21 03 2007

Luis Aponte: -ollie_over_rail.jpg

Las primeras incursiones de Jerzick Oliveros en el mundo de la fotografía se remontan a principios de 1995. ..

Desde que reside en Panamá se ha desempeñado como corresponsal de la revista Blast para este país y aparte haber sido miembro del team Vans de Skate durante dos años, es el fotógrafo titular del equipo. La mayoría de las imágenes de skateboarding de la marca a nivel publicitario en Centroamérica llevan su firma. Las primeras incursiones de Jerzick Oliveros en el mundo de la fotografía se remontan a principios de 1995, mientras cursaba estudios de Idiomas Modernos en la Universidad Central de Venezuela (UCV) y se desempeñaba como auxiliar de laboratorio de microfotografía, en el Centro Nacional de Genética Humana y Experimental, dentro de la misma casa de estudios.

Durante este período corrió con la suerte de compartir apartamento con Christian Español, antropólogo y fotógrafo especializado en escalada deportiva, también con estudios en la UCV. Fue gracias a las primeras indicaciones de Christian que Jerzick adquirió su primera cámara de 35mm, una Canon A-1 de las década de los 70s.

Luego de un año de ensayo y error dentro del ámbito Skater nace peralte.com, una página dedicada 100% al skateboarding. Es aquí donde aparecen sus primeras publicaciones. Debido al rápido crecimiento del movimiento skater en Venezuela salió a la calle el primer ejemplar de Imposible Skate Magazine, la precursora y hasta hoy la única revista especializada en patinetas de la historia venezolana. A partir de la segunda edición, Oliveros se desempeña como coordinador de fotografía.
Luego de su participación en la revista Imposible, sus imágenes trascienden las fronteras venezolanas para llegar hasta Alemania, donde aun se publica la Playboard Magazine, una revista de skateboarding, música y snowboarding. Aquí tiene la oportunidad de colaborar en el primer photo issue de la historia de esta revista, obteniendo la primera página del especial, con una imagen de José Mosquera, skater y amigo venezolano. Al año siguiente también es invitado a participar en el segundo photo issue, siéndole otorgadas dos páginas.

Carlos Gill: switch_heelflip.jpg

Desde que reside en Panamá se ha desempeñado como corresponsal de la revista Blast para este país y aparte haber sido miembro del team Vans de skate durante dos años, es el fotógrafo titular del equipo. También ha contado con la opción de desempeñarse como editor del suplemento Backflip Magazine, documento bimestral encartado en el periódico Panamá América, mientras se mantuvo en circulación. Muchos de sus trabajos impresos pueden observarse en www.backflipmagazine.com.

Entre los skaters profesionales de reconocimiento mundial, con los que ha tenido la oportunidad de trabajar, vale la pena mencionar a: Laban Pheidias, Adil Dayani, Channi Jeangenin, Feliz Argüelles, Darren Navarrete, Samuel Hitz, Clint Peterson, Roberto Alemán y Karma Tsochef.

*(Artículo extraido de la interesante web panameña: Lifesk8.com)!





Donostialdea Skate Spots Map, ACTUALiZADO!

19 03 2007

sk8-spots-mapa-donostialdea.jpg

Click aquí para ver: Donostialdea skate spots

En agosto os presentamos con una clara intención de proyecto en continuo proceso, el “Donostialdea Skate Spots“, un mapa en internet que nos ayuda a localizar diferentes sitios para patinar en San Sebastián y sus alrededores!

Fuertemente influenciados por el proyecto “Mob Maps” de nuestro amigo Christian Roth (y su compañia alemana HessenMob Skateboards) iniciamos este ejercicio de identificación, localización, y difusión de los multiples terrenos y escenarios locales para la contemporanea práctica de skateboarding. El alemán (que presentó en persona su documental “Mobbernist” en STREET ZiNEMA 2005) nos ofrece gratuitamente en su web mapas que nos guiaran a los mejores sitios para patinar en ciudades como: Berlin, Munich, o Colonia…

Si quieres colaborar en este proyecto mándanos por imeil la dirección y fotos de tus “spots” de patinaje favoritos… sabemos que no hemos catalogado todos, pero estamos en ello. Además siempre surgen nuevos sitios (como los Loyola banks, por ejemplo, que son todo un hype)!

Esperamos que esta propuesta nos sirva a tod@s para darnos cuenta de la calidad de los heterogeneos lugares 100% patinables que rodean a la ciudad de Donostia-San Sebastián. Y quizás con un poco de suerte sirva para unir a la fragmentada escena local, al desvelar los lugares más frescos para ek patinaje de nuestra población!!!





Campeonato de mini-ramp en Burgos!

14 03 2007

Este fin de semana hay un campeonato para celebrar que hace un año que los locales de Burgos construyeron su pequeño tesoro, una mini-rampa deliciosa! jeje.

El punto de encuentro será el SKATEPARK, situado en el barrio llamado G3. Allí estaremos desde la hora de comer (si alguien llega antes que me llame) y hasta las 5pm casi que subamos para la mini. Está en un pueblo a 2km de Burgos asi que para que no haya perdida la idea es ir todos los coches juntos

Funcionamiento del campeonato:
En 1º lugar necesitan saber de antemano esta semana todos los que vaís a ir, tenéis que llamar por teléfono (ver el cartel) y decir de dónde venis y cuantos, para apuntaros en una lista que se está elaborando. El precio de la inscripción son 2€, que son básicamente para la barbacoa y que haya algo para poder beber mientras se patina. Trás un tiempo de calentamiento empezará la ronda individual de cada grupo (compuesto por 4 participantes), de 1 minuto y medio de duración.

No habrá jueces asi que el sistema de votación será el siguiente:
A cada participante se le dará nada mas finalizar el campeonato un papél en el que debe apuntar su 1º, 2º y 3º… Los 4 que más le hayan gustado. Luego se recojen los papeles de todos los participantes -sólo votarán los que hayan participado- y se hace el recuento. También habrá premio al mejor truco!

*(La música correrá a cargo de Dr. Kuolema, desde Lasarte).

*(Temas de hospedaje, mirad el fotolog de Toño)!

*(Aviso a tod@s los interesad@s: es una competición 100% casera, organizada y llevada a cabo por amigos y para todos aquellos que como nosotros aman el skate. Si estás buscando algo en plan SkateXpression, o algo así, este no es tu campeonato!)





Convocatoria abierta: MONSTRUO expo!

13 03 2007

MONSTRUO EXPO!!!
MONSTRUO EXPO!!!
MONSTRUO EXPO!!!
MONSTRUO EXPO!!!
2007…

SE BUSCA:
Activistas del aerosol, artistas urbanos, escritor@s de graffiti, muralistas extremos, músicos callejeros, aficionad@s al bricolage audiovisual, explorador@s de no-lugares…

PARA:
Participar en una exposición colectiva, sobre monstruos, que estamos organizando en un conocido espacio expositivo de Donostia/San Sebastián!

*Organiza: PiÑATA PARTY + STREET ZiNEMA.
*Contacto: info@street-zinema.net

MONSTRUO EXPO!!!
MONSTRUO EXPO!!!
MONSTRUO EXPO!!!
MONSTRUO EXPO!!!
2007…

Monstruo (del latín monstrum) es un término para cualquier caso de criatura legendaria, que con frecuencia se suele encontrar en mitología, leyendas y cuentos de terror.

En la actualidad se pueden representar mucho en el cine, la televisión, los videojuegos, los cómix y en historias de ciencia ficción. Un monstruo es un ser de apariencia temible y peligrosa, el cual tiene como objetivo matar, destruir y acabar con el medio que lo rodea. Existen desde la antigüedad, en la mitología griega por ejemplo, estos son algunos ejemplos que podemos recordar:

Antes de la apropiación del imaginario del mundo de los monstruos por la cultura popular (como ejemplo ponenos el film de dominio público “Nosferatu”), y el género de la fantasía, el monstruo era un concepto social importante. Normalmente se asociaban a las tierras desconocidas. Por ejemplo, las áreas inexploradas en mapas serían marcadas indicando que monstruos como dragones vivieron allí. Esta conexión entre los monstruos y lo desconocido hizo que la sociedad occidental comenzara a utilizar ciencia y otras disciplinas académicas para intentar entender lo desconocido. Así los monstruos se convirtieron en rompecabezas científicos.

 

A nivel científico recordaremos lo que decía el biólogo Pere Alberch en su estudio “Lógica de los Monstruos”: “La imaginación humana ha sido una fértil fuente de nuevas formas -formas que podrían haber existido, pero no lo han hecho“. Y es que con que facilidad llamamos a algo y/o alguien monstruo! Teniendo en cuenta que la Teratología (estudio de las generaciones de monstruosidades) desde sus principios (siglo XIX) con los trabajos de los morfologistas Ettiene e Isidore Geoffroy Sant Hilaire, descubrieron que las formas teratológicas no solo eran discretas, y facilmente diagnosticables, también se podían ordenar de manera jerárquica análogamente a un sistema de clasificación de especies naturales. Por lo tanto podemos argumentar que tener alguna deformidad congénita no es un error evolutivo, sino una condición más del proceso de la vida (como caer enfermo o morir). En palabras de Alberch: “Las teratologías son muchas veces causadas por mutaciones genéticas, pero la explicación de los patrones resultantes de organización morfológica tienen que ser buscados en el proceso evolutivo”. Por lo tanto el ser monstruoso no es un “fallo” o erros evolutivo, sino una persona estándar (como l@s gemel@s o melliz@s, por ejemplo). Es de instinto humano que nos de miedo lo que desconocemos!

Continuando con esta tesis sobre como podemos aceptar los “errores” como una variable posible y legítima no podemos evitar centrarnos en la figura del músico Kim Cascone y su “Estética del error”. En este ensayo el autor argumenta que las prácticas estéticas más interesantes de finales del siglo XX, fueron aquellas basadas en el error. El “glitch” o error, generalmente relacionado con la imagen o audio digitsl, “nos recuerda que nuestro control de la tecnología es una ilusión, revelándonos que las herramientas digitales son tan perfectas, precisas y eficientes como los humanos que las construyen“. Podríamos decir que ser un monstruo en la era de la información, puede empezar a no ser algo anormal… sino el siguiente paso, por lo menos estético, de la evolución humana… como en la película japonesa “Tetsuo, the iron man” (dirigida por Shinya Tsukamoto en 1988)… ¿Estamos a un paso de convertirnos en cyborgs por voluntad propia?… ¿O quizás nos dejamos distraer por ideas de ciencia ficción? Se todas maneras, de aquí a la contemporanea Teoría Queer, hay sólo dos pasos… o lo que es lo mismo, dos varis vueltas de tuerca. Ya que la Teoría Queer (TQ) rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales como “homosexual“, “heterosexual“, “hombre” o “mujer“, sosteniendo que éstas esconden un número enorme de variaciones culturales, ninguna de las cuales sería más fundamental o natural que las otras. Contra el concepto clásico de género, que distinguía lo “normal” (en inglés regular) de lo “anómalo” (queer), la TQ afirma que todas las identidades sociales son igualmente anómalas.

 

La verdad es que tiene que venir el moderno afroamericano DJ Spooky (propulsor del “enfermizo” género musical denominado “illbient“) a recordarnos que el inclasificable artista dadaísta Marcel Duchamp en 1913 creó una pieza musical basada en los errores y la aleatoriedad… Compuesta en 1913, la pieza de Duchamp “Erratum Musical” esta basada en un esquema de fallos y errores en un ambiente familiar. Lo que hoy llamamos “glitches” en el protocolo de comunicaciones entre programas, para él eran una crítica metafísica, o como el decía… “como alguien puede hacer una obra de arte que no es un trabajo artístico“.

Antes de proseguir, resaltar el texto “Sobre la nocion de información genética: semántica y excepcionalidad” de l@s pensador@s Arantza Etxeberria y Tomás García. Podemos observar como bajo concepciones biológicas en la filosofía de la ciencia, el error es visto de otra manera. Una manera tan opuesta a la de Kim Cascone, como que en la comparación del ADN con un sistema digital, no se concibe error. Es curioso como puede ser posible que la vida en la mínima escala sea tan compleja y ordenada, y nosotr@s siendo multicelulares seamos tan caótic@s.

El genoma sería un sistema de almacenamiento o memoria a partir de cuya estructura y dinçamica se pueden explicar muchos fenomenos evolutivos y biológicos en general. (…) Una de las mayores fuentes de inspiración para las analogías entre el genoma y el lenguaje provienen de su estructura secuencial. El ADN esta compuesto de largas cadenas de cuatro nucleotidos (ATCG), que constituyen su alfabeto basico. (…) El mecanismo de correccion de errores de copia en el ADN es sorprendentemente parecido al de corregir errores de copia en un texto: si la nueva cadena formada posee nucleotidos no complementarios a la de la original son sustituidos por los correctos”.

Y para terminar,en contraste con lo anteriormente dicho, tenemos la criptozoología (del griego cryptos, “oculto”, zoos, “animal” y logos, “estudio”). Se trata de una pseudociencia cuyo objetivo es la búsqueda de supuestos animales desconocidos para la ciencia, pero presentes en la mitología y el folclore. Quienes apoyan la criptozoología aducen que algunos animales realmente existentes fueron descubiertos para la ciencia a partir de rumores o leyendas, como en los casos del okapi, el hipopótamo pigmeo, el moa y otros, extintos o no. La invención de este término suele atribuírse al zoólogo Bernard Heuvelmans, quien definió la criptozoología como el estudio de los animales sobre cuya existencia sólo poseemos evidencia circunstancial y testimonial, o bien evidencia material considerada insuficiente por la mayoría. Su monumental libro de 1955 “Tras la pista de animales desconocidos” es a menudo visto como el génesis de esta disciplina, pero el mismo Heuvelmans remontó dichos orígenes a Anthonid Cornelis Oudemans y su estudio de 1892La gran serpiente marina”.

ENSEÑANOS TUS MONSTRUOS, LOS QUEREMOS CONOCER…





"Push Skateboard film" online!

12 03 2007


“Push Skateboard film” es un film de 11:41minutos realizado por Michael Knight y Chris Wroubel…

En el video hay varias voces narradoras, entre las cuales destaca la del legendario skater Mark Gonzales, en las cuales a modo de charla se debate sobre los cambios que ha sufrido la cultura del skate. A pasado de ser algo “underground” o practicado por unas pocas personas, para ser renstramitido en la televisión (en campeonatos como ESPN, o Bam Margera y su patético programa Jackass en MTV), y ser comercializada por las multinacionalesLas personales y pequeñas producciones audiovisuales (como está) quedan relegadas a un segundo plano debido a la colonización de los videos de grandes compañias, olvidándose de esta manera de las motivaciones que empujan a millones de skaters anónimos a patinar las calles de su pueblo.

En este video no hay grandes trucos, no sale Barcelona, y casi seguro que ninguno de los skaters lleva unas zapatillas Nike-Sb o una gorra New Era. Pero la sencillez, el buen hacer, y unas buenas dosis de imágenes en Super-8 hacen que su visionado sirva para motivar al espectador. Chris Wroubel, con este pequeño film, ha conseguido crear y transmitir un universo personal… y probablemente de eso es lo que trata el medio audiovisual!?!

En el video podemos ver a patinadores que viven (o residian) en la ciudad norteamericana de San Francisco como: Diego Bucchieri, Ewan Bowman, Steve Caballero, Alex Castañeda, Shawn Connolly, Lance Dawes, Kyle Demers, Ian Ginoza, Dan Drehobl, Danny Gonzalez, Keith Hufnagel, Greg Hunt, Tim McKenney, Mat O’Brien, Jesse Paez, Chris Pastras, Jake Phelps, Kenny Reed, Max Schaaf, Gerrard Secretario, Pat Smith, Wade Speyer, Nikhel Thayer, Jake Phelps, Lance dawes, Ken goto, Gonz, Joey Tershay, o Ben Krahn.





"Fashion is for sheeps, wait a minute! So we are all sheeps?", por Turtle Boy.

6 03 2007

“LA MODA ES PARA OVEJAS, ESPERA UN MOMENTO! ENTONCES, ¿TOD@S SOMO OVEJAS?”

*Texto originalmente escrito en el JABATBLOG, y publicado aquí con el permiso de Xabi a.k.a. Turtle Boy, gracias!

Solemos reivindicarnos como individuos independientes con un libre pensamiento que pertenecen a un grupo con interes comunes, en nuestro caso el skate. Aun así es obvio que solemos actuar con mucho mimetismo en nuestra forma de vestir, nuestra forma de patinar y la música que escuchamos… Estos códigos reflejan nuestra cultura de una forma u otra, son una riqueza, y podemos ver que estos códigos suelen ser reapropriados por la «multitud». Aun así me parece necesario preguntarnos si la adscripción a la moda no se esta convirtiendo en una muestra excesiva de nuestro comportamiento «ovejo».

No quiero criticar a la gente que siga las modas (soy de ellos), porque todos seguimos de alguna manera alguna moda; pero no podeis negar que elementos como el combo [camiseta xxl/new era/i-pod], [pantalones pitillo/zapatos vulcanized/i-pod] o [camisa (o camiseta blanca)/pantalon de pana/zapatos con la suela blanca] y más… no esta dividiendo en estereotipos, lijando nuestras asperezas para que podamos quepar en molde, y que asi correspondamos mas facilmente a los objetivos de algunas marcas (puede que me haga algunas falsas ideas, pero no hay que ser cándido).

Tomando un ejemplo: la suela vulcanizada, ¿quién a parte de Vans (no es para hacerles publicidad) sacaba zapatos con suela vulcanizada hace 6 años? Pues me parece que nadie. ¿Por qué? Se había acabado la moda al principio de los años 90 (tampoco tengo la fecha pero se nota cuando ves los videos). Es más: entonces (de vuelta en 2000) mucha gente opinaba que la suela vulcanizada mataba los talones y que tan solo los que andaban en bowl o los putos locos como Geoff Rowley los llevaban. Y “badaboom” de repente todos estamos con suela vulcanisada con G2 incorporado y nosequé más… La moda ha vuelto, todas las marcas sacan suelas vulcanizadas, y (nos) corremos para comprar zapatos que no queriamos llevar hace algunos veranos.
Existen un monton de ejemplos asi: lo de la visera camionero (la “trucker”) que todos teníamos y que se convirtió en “New era”, los “baggys” en “pitis”, los rodamientos con la capa retirada…
¿Cómo explicarlo? Es mas, ¿hay que explicarlo? Estos objetos son como simbolos de nuestra pertenencia al grupo «skater» ; pero a caso ¿somos realmente los creadores de estos símbolos?

¿Os gustaron las “New Era” la primera vez que vísteis una?, ¿Qué pasó cuando después de verles a los skaters «influyentes» llevando visieras en fotos , publicidades y blablabla?
Podemos entender que los skaters esten inspirados por los deportes y los videoclips de rap, pero ¿Por qué estas modas son tan efímeras? Al cabo de dos años o menos lo que tienes esta pasado de moda y inconscientemente sientes la necesidad de comprar esta nueva visiera que todos llevan. La moda es un pilar de nuestra economía que sea en la ropa , en los coches o en los PC’s, porque permite que la gente gaste dinero por otra razon que el desgaste de las cosas. Esta claro que aceptamos cualquier moda que nos imponga la industria cuando estan vehículadas por fotos y videos guapos donde se ven «dioses» de nuestra religion polyteista.

Algunos de estos «dioses»: artistas, deportistas, o gente más “underground” consiguen que sus gustos se conviertan en los gustos de los demas; otros actuan como escaparates humanos de las nuevas colecciones de las marcas. Parece claro que la mayoria de los skaters patrocinados (o músicos o deportistas) pertenecen de manera esquematica a esta segunda categoria; pero los de la primera categoria son de los que tienen un poder sobre la multitud extraordinario: cada vez que David Beckham cambia de corte de pelo, su nuevo corte de pelo se pone de moda en el mundo entero; y ¿Qué es del logotipo de H.I.M. que apareció en las lijas de los fans de Bam Margera que no tenían ni puta idea del grupo?
Claro que no es un fenomeno propio al skate, que las marcas que hacen los productos estan también dirigidas por la tendencia más “underground”; pero lo que es algo propio del skate es este sentimiento de hacer algo differente, una manera de pensar, un sentimiento de independencia.

Y me pregunto, y también os pregunto, si no ha llegado el tiempo de convertir este sentimiento en realidad, empezando por pensar si la manera de vestir que elegimos cuando vamos a patinar no es, al igual que los niños que llevan camisetas de futbol de sus idolos, una manera de disfrazarnos en nuestros héroes; un poco como algunas tribus indias que cortaban el cuero cabelludo de sus enemigos para adquirir sus poderes.

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*¿Eres un “gangster” del skate y el amor? Seguro que necesitas comprarte esta gorra: NEW ERA - Los Angeles LA DODGERS Fitted Baseball Hat





Libro online sobre el skater Harold Hunter.

5 03 2007

Hace uno año nos enterábamos de que Harold Hunter, un mitico skater de NYC, aparecía muerto en su apartamento. Tenía 31 años… y murió a causa de una sobredosis de cocaina.

Su amigo el fotógrafo Giovanni Reda acaba de publicar un libro, que se puede ver y hojear en la propia web, repleta de fotografías del difunto. Podeís disfrutar de este en: www.haroldhunterbook.com

Algun@s recordarán a Harold Hunter de cuando vino al campeonato donostiarra Open Zone 2003… o quizás de cuando actuó en la polémica pelicula “Kids” de Larry Clark. Desde el primer día ha sido parte de la ahora conocida marca ZooYork skateboards. Podeís visitar su myspace y ver todos los mensajes que ha dejado la gente a este personaje quien presumía de haber inventado la frase “Legends never die” (“las leyendas nunca mueren”).
A través de internet -también- se puede encontrar facilmente información sobre este triste acontecimiento, que sirve para los más puritanos como noticia para combatir la lucha contra las drogas (siendo cualquier personaje popular alegremente criminalizado… como ha sido la modelo Kate Moss). Nosotr@s sólo deseamos que la comunidad skater local (y global), se pare por lo menos un instante a pensar sobre las múltiples realidades del consumo de estupefacientes…

Aquí podeís encontrar una web tributo a Harold Hunter





Expo: "SAL, EXPLORA y CUÉNTALO" de CHUNK 1 alias Gordi.

1 03 2007

Expo: “SAL, EXPLORA y CUÉNTALO” de CHUNK 1 alias Gordi.
Una exposición fotográfica de sitios y lugares a donde se supone que no puedes entrar…

Border Line Shop (c/ Lope de Irigoyen, Irún, Gipuzkoa).
Del Viernes 2 al Sábado 31 de Marzo.
http://www.fotolog.com/borderlineshop

Organiza: www.parafernalia.info
(Skateboarding desde el corazón)*

 

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“Tarkovski propuso en su película STALKER el desierto de la disolución, del agua. Es el Stalker, el guía, quien hace de la Zona un desierto, un lugar donde se hace precisa la creencia, la fe, no para salir de ella sino para llegar a su centro”.
Francisco Javier Pantoja Ferrari.

En el mítico documental, original del año 83, “Style Wars” quedo latente la imprescindible y maniática costumbre por parte de los escritores de graffiti en fotografiar sus trabajos ilegales para más tarde intercambiar impresiones con sus colegas. En la menospreciada década de los 90 el formato “fanzine, o revista autopublicada, era la manera de estar al día. Hoy por hoy, tenemos FOTOLOG.NET y a su millón de usuarios que pueblan una aldea virtual llena de recuerdos congelados de muy diferente temática y procedencia. Podemos observar montones de “flogs” (o diarios fotográficos online) destinados a cubrir ese arte ilegal que se realiza en la calle.
Buscar entre anónimas multitudes para identificar lo que te interesa es una misión totalmente contemporánea, igual que mantener un espíritu fresco y estilo original (premisas imprescindibles del escritor/a de graffiti).
Poco a poco se empezaron a ver maduros usuarios en fotolog que iban desprendiéndose del peso pictórico de pintar en paredes (o trenes) para simplemente sentir que introduciéndose en esos lugares prohibidos -y/o abandonados- demostraban mantenerse “fieles al juego” (oye, mira tu por donde, como Oteiza que dejo su actividad escultórica en 1960).
Como claro ejemplo tenemos a los /intrud3rs en Paris, /ilovetunnels en Lisboa, /new_homes_lost en Alemania, /apl315 en Ukrania (y su “Aban-mag2″ revista gratuita en formato .pdf), o el brasileño /viciopifdst en San Pablo. Y es que no todos los escritores son adolescentes con 2 botes de spray llenos de testosterona buscando su dosis de adrenalina.
Quizás aquí es donde nos encontramos ante un nuevo “lifestyle” o forma de vida (todavía no explotada por “marketing” alguno) a medio camino entre la desobediencia civil y las “derivés” del colectivo artístico La Internacional Situacionista (1957-1971). En su libro “El andar como práctica estética” (Ed. Gustavo Gili, Bcn 2002) el arquitecto italiano Francesco Careri opina que: “el acto de andar, si bien no constituye una construcción física de un espacio, implica una transformación del lugar y de sus significados”.

Buceando un rato más por la red es bastante sencillo toparse con un montón de webs destinadas a esta actividad (¿o quizás deporte de riesgo?) llamada “Exploración Urbana”. Por citar algunas: www.urban-exploration.com, www.abandoned-places.com, www.urbantrip.ru, o la imprescindible www.infiltration.org (“el ´zine sobre ir a sitios donde se supone que no puedes estar”). En esta web sobre infiltración podemos encontrar una sección-diccionario (“infispeak-dictionary”) o un imprescindible y nutrida sección de “links” en un mapamundi (el único continente sin exploraciones por ahora parece Suramérica). Y por supuesto la ruta desde Saturce a Bilbao (“…vengo por toda la orilla, somos ratas en bizkaia, somos ratas contaminadas…”, Eskorbuto) no podía faltar entre los hipervínculos. http://axs5.free.fr es el proyecto de final de carrera -Septiembre 2001- de Thomas Wessel-Cessieux, un estudiante de arquitectura en Grenoble… un excelente trabajo que se nos empuja a visitar lugares recónditos como es (por ahora) la península de “Zorrozaurre”. Allá vamos!

*(Este articulo ha sido publicado en la revista Etecé #04 de marzo/abril 2005… y en el blog de 9cDR)!